II Festival Internacional EcoArt Treebusarte, medio ambiente y medio rural
Proyecto 2011
Dossier
http://www.ecoartfestival.com/
jueves, 24 de marzo de 2011
Treebus EcoArt Festival
II Festival Internacional EcoArt Treebusarte, medio ambiente y medio rural
Proyecto 2011
Dossier
http://www.ecoartfestival.com/
Convocatoria del Premio Arte Digital/Mural
Convocatoria del Premio Arte Digital/Mural de la Escuela Politécnica de la Universidad de Extremadura
El plazo de presentación de los trabajos queda abierto desde la publicación de estas bases hasta el día 8 de Abril a las 14 horas.
Más información:
Cartel del premio
Bases de la convocatoria
Formulario de inscripción (en castellano)
Formulario de inscripción (en portugués)
Tríptico
web: http://epcc.unex.es/
El plazo de presentación de los trabajos queda abierto desde la publicación de estas bases hasta el día 8 de Abril a las 14 horas.
Más información:
Cartel del premio
Bases de la convocatoria
Formulario de inscripción (en castellano)
Formulario de inscripción (en portugués)
Tríptico
web: http://epcc.unex.es/
Curso YProductions
TALLER IMPARTIDO POR:
Rubén Martínez. YPRODUCTIONS.
26 ABRIL: 16.00-20.OO
27 ABRIL: 10.00-14.00 y 16.00- 19.00
28 ABRIL: 10.00-14.00
“Producción de esfera pública: autogestión e innovación en el ámbito cultural”
Las ciudades, entendidas como cuencas de cooperación y producción de conocimiento, son grandes hervideros de formas de sociabilidad y de invención. De manera creciente el sector privado ha empezado a comprender la importancia y necesidad de captar flujos creativos que exceden los límites de los departamentos de I+D de la misma manera que el sector público observa sorprendido cómo la propia ciudadanía genera recursos de dominio público a través de procesos autogestionados. El objetivo de este taller es analizar estos procesos y su impacto cultural, económico y político. A través de ejemplos concretos, veremos como la 'creatividad social' se ha convertido en un fenómeno ambivalente; por un lado es un potencial capaz de empujar procesos 'bottom up' y dinámicas de innovación social, por otro lado funciona a modo de recurso gratuito explotado a través de mecanismos como el “crowdsourcing” o el “coolhunting”.
COLECTIVO YPRODUCTIONS:
YP es una productora cultural que lleva realizando labores de producción, gestión, investigación y formación en el ámbito de la cultura desde el año 2003. Si bien los proyectos que han realizado hasta el momento son muy heterogéneos todos comparten un enfoque común bajo la doble vertiente de ser entendidos como procesos de producción y al mismo tiempo de investigación. Consideran que la cultura es un espacio de producción de conocimiento, por ello YP se presenta como una plataforma que investiga sobre cultura desde el trabajo cultural.
Han abierto varias líneas de trabajo paralelas cuyos ejes temáticos se van elaborando a través de las diferentes propuestas que realizan, entre estos destacan: su interés por la economía de la cultura, el trabajo cultural, la investigación en cultura, la crítica cultural, las políticas culturales y la innovación en cultura. Todos estos temas se materializan en charlas como es el caso de Estrategas en Barcelona, estructuras de trabajo como HAMACA la distribuidora de vídeo y media, proyectos editoriales como Producta , Producta50 o Innovación en Cultura (2009, ed.Traficantes de Sueños) o proyectos audiovisuales como Bastante Tengo Conmigo Mismo o Adesso il Tempo. Paralelamente, han elaborado investigaciones como Innovación en Cultura, nuevas economías de la cultura o las Embajadas YP, cuyos contenidos y conclusiones se pueden consultar y descargar online. Actualmente trabajan en la investigación sobre "empresas del procomún" en colaboración con el laboratorio del procomún de Medialab-Prado
Buscando producir transferencia de conocimiento, siempre compaginan la producción cultural con la formación, realizando de forma periódica cursos, charlas o impartiendo diferentes talleres. También han realizado proyectos de pedagogía experimental como S.A.F.U o propuestas de formación para productoras/es culturales como los cursos de Coaching que se realizan dentro del programa de Formación Continua de la AAVC. Consideran la formación como una parte muy importante del trabajo de YP, concibiéndola como un proceso de investigación y de socialización de los saberes producidos, por ello montaron la Biblioteca YP, un espacio en el que se pueden consultar y descargar textos y ensayos que versan sobre todos los temas que normalmente trabajan.
A lo largo de su existencia han colaborado con colectivos, instituciones y productoras/es culturales de toda índole, ya sea realizando trabajos conjuntos o prestando servicios de asesoramiento. El trabajo cultural siempre ha sido y es un trabajo colectivo; creen en el libre acceso a la cultura, razón por la que todo su trabajo se encuentra licenciado bajo Creative Commons.
Rubén Martínez. YPRODUCTIONS.
26 ABRIL: 16.00-20.OO
27 ABRIL: 10.00-14.00 y 16.00- 19.00
28 ABRIL: 10.00-14.00
“Producción de esfera pública: autogestión e innovación en el ámbito cultural”
Las ciudades, entendidas como cuencas de cooperación y producción de conocimiento, son grandes hervideros de formas de sociabilidad y de invención. De manera creciente el sector privado ha empezado a comprender la importancia y necesidad de captar flujos creativos que exceden los límites de los departamentos de I+D de la misma manera que el sector público observa sorprendido cómo la propia ciudadanía genera recursos de dominio público a través de procesos autogestionados. El objetivo de este taller es analizar estos procesos y su impacto cultural, económico y político. A través de ejemplos concretos, veremos como la 'creatividad social' se ha convertido en un fenómeno ambivalente; por un lado es un potencial capaz de empujar procesos 'bottom up' y dinámicas de innovación social, por otro lado funciona a modo de recurso gratuito explotado a través de mecanismos como el “crowdsourcing” o el “coolhunting”.
COLECTIVO YPRODUCTIONS:
YP es una productora cultural que lleva realizando labores de producción, gestión, investigación y formación en el ámbito de la cultura desde el año 2003. Si bien los proyectos que han realizado hasta el momento son muy heterogéneos todos comparten un enfoque común bajo la doble vertiente de ser entendidos como procesos de producción y al mismo tiempo de investigación. Consideran que la cultura es un espacio de producción de conocimiento, por ello YP se presenta como una plataforma que investiga sobre cultura desde el trabajo cultural.
Han abierto varias líneas de trabajo paralelas cuyos ejes temáticos se van elaborando a través de las diferentes propuestas que realizan, entre estos destacan: su interés por la economía de la cultura, el trabajo cultural, la investigación en cultura, la crítica cultural, las políticas culturales y la innovación en cultura. Todos estos temas se materializan en charlas como es el caso de Estrategas en Barcelona, estructuras de trabajo como HAMACA la distribuidora de vídeo y media, proyectos editoriales como Producta , Producta50 o Innovación en Cultura (2009, ed.Traficantes de Sueños) o proyectos audiovisuales como Bastante Tengo Conmigo Mismo o Adesso il Tempo. Paralelamente, han elaborado investigaciones como Innovación en Cultura, nuevas economías de la cultura o las Embajadas YP, cuyos contenidos y conclusiones se pueden consultar y descargar online. Actualmente trabajan en la investigación sobre "empresas del procomún" en colaboración con el laboratorio del procomún de Medialab-Prado
Buscando producir transferencia de conocimiento, siempre compaginan la producción cultural con la formación, realizando de forma periódica cursos, charlas o impartiendo diferentes talleres. También han realizado proyectos de pedagogía experimental como S.A.F.U o propuestas de formación para productoras/es culturales como los cursos de Coaching que se realizan dentro del programa de Formación Continua de la AAVC. Consideran la formación como una parte muy importante del trabajo de YP, concibiéndola como un proceso de investigación y de socialización de los saberes producidos, por ello montaron la Biblioteca YP, un espacio en el que se pueden consultar y descargar textos y ensayos que versan sobre todos los temas que normalmente trabajan.
A lo largo de su existencia han colaborado con colectivos, instituciones y productoras/es culturales de toda índole, ya sea realizando trabajos conjuntos o prestando servicios de asesoramiento. El trabajo cultural siempre ha sido y es un trabajo colectivo; creen en el libre acceso a la cultura, razón por la que todo su trabajo se encuentra licenciado bajo Creative Commons.
1ª Jornadas de Diseño, Escuela de Arte "Toledo"
Los próximos días 28, 29 y 30 de Marzo se desarrollará en la Escuela de Arte “Toledo”, las 1ª Jornadas de Diseño.
El acto de inauguración se realizará el día 28 a las 10:30 en el salón de actos de la escuela y contará con la presencia de D. Ángel Felpeto Enríquez, Concejal de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Toledo. Las Jornadas de Diseño están compuestas por conferencias de diseñadores de diferentes campos de intervención, talleres, exposiciones y visitas guiadas.
+ info: www.escueladearte-toledo.com
martes, 22 de marzo de 2011
54th International Art Exhibition
"Biennale Sessions" Project
Subject: "Biennale Sessions" - First Call
La Biennale di Venezia's partnership programme
for Universities and Higher Education Institutes
at the 54th International Art Exhibition
on every odd year, La Biennale di Venezia organises an International Exhibition of Visual Arts. The 54th International Art Exhibition, ILLUMInations, directed by Bice Curiger, will be taking place this year, from June the 4th till November the 27th;
÷ la Biennale considers its initiatives important occasions for higher education institutes to enrich their educational and scholarly programmes;
÷ la Biennale di Venezia intends to offer institutes very favourable conditions to organise their visits.
Biennale offers groups of at least 50 participants (students and faculty) from Univesities and Higher Education institutions:
a. special 20 EUR passes, entitling to access the exhibition for three days
b. free availability of a suitable workshop space within the exhibition's venues, for self-organised debate sessions;
c. concessionary fees for pocket meals at the Exhibition's cafeterias;
d. logistic assistance with finding an accommodation in Venice, with pre-selected agencies;
e. attendance of conferences or other initiatives taking place within the exhibition's venues;
f. a promotion and communication plan, featuring a page on Biennale's website, with links to the homepages of participating institutes, and the affixing of promotional posters at their venues.
biennale.sessions@labiennale.org
Download info
Subject: "Biennale Sessions" - First Call
La Biennale di Venezia's partnership programme
for Universities and Higher Education Institutes
at the 54th International Art Exhibition
on every odd year, La Biennale di Venezia organises an International Exhibition of Visual Arts. The 54th International Art Exhibition, ILLUMInations, directed by Bice Curiger, will be taking place this year, from June the 4th till November the 27th;
÷ la Biennale considers its initiatives important occasions for higher education institutes to enrich their educational and scholarly programmes;
÷ la Biennale di Venezia intends to offer institutes very favourable conditions to organise their visits.
Biennale offers groups of at least 50 participants (students and faculty) from Univesities and Higher Education institutions:
a. special 20 EUR passes, entitling to access the exhibition for three days
b. free availability of a suitable workshop space within the exhibition's venues, for self-organised debate sessions;
c. concessionary fees for pocket meals at the Exhibition's cafeterias;
d. logistic assistance with finding an accommodation in Venice, with pre-selected agencies;
e. attendance of conferences or other initiatives taking place within the exhibition's venues;
f. a promotion and communication plan, featuring a page on Biennale's website, with links to the homepages of participating institutes, and the affixing of promotional posters at their venues.
biennale.sessions@labiennale.org
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ART30 2011
Es un concurso convocado por la “FACULTAT DE BELLES ARTS DE LA UNIVERSITAT DE BARCELONA”, organizado por la SALA PARÉS y la GALERÍA TRAMA, y patrocinado por la FUNDACIÓN BANCO SABADELL, con el objeto de seleccionar artistas para participar en unas exposiciones centradas en la creación joven que se celebrarán entre septiembre y diciembre de 2011.
La iniciativa está destinada a favorecer la relación profesional de los artistas jóvenes con el mundo de las galerías de arte y de las entidades que promueven exposiciones. Asimismo el concurso pretende impulsar la incorporación de obras de estos artistas a las colecciones de arte, tanto particulares como de empresas e instituciones.
Descargar información
La iniciativa está destinada a favorecer la relación profesional de los artistas jóvenes con el mundo de las galerías de arte y de las entidades que promueven exposiciones. Asimismo el concurso pretende impulsar la incorporación de obras de estos artistas a las colecciones de arte, tanto particulares como de empresas e instituciones.
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[PERFORMANCELOGÍA] OPEN CALL for performance artists
OPEN CALL for performance artists - PAiN Northern Light Residency
Deadline: 30 June 2011
Korpilombolo, Sweden
PAiN invites all performance artists all over the world to apply for PAiN Northern Light Residency. The residency will be held in Korpilombolo between 14/11 and 14/12 2011 and aims to result in a new 24 h long performance piece relating to the 24 hours of darkness in a day during mid-winter. One artist only will be accepted.
The piece will be shown as a part of European Festival of the Night in Korpilombolo and will be created on site specifically for Korpilombolo. The chosen artist are offered cover of travelling expences, accomodation in own appartment during the period, working studio at Tornedalsteatern i Pajala, an artist fee of 240 euros, cover of material costs up to 240 euros and a daily allowance of 24 euros.
To apply send an e-mail to johannes.blomqvist(at)gmail.com before 30/6 including personal data, CV, artist statement, photos and description of three earlier made performance art works and a motivational letter.
Source: Johannes Blomqvist
http://www.painperformance.com
Deadline: 30 June 2011
Korpilombolo, Sweden
PAiN invites all performance artists all over the world to apply for PAiN Northern Light Residency. The residency will be held in Korpilombolo between 14/11 and 14/12 2011 and aims to result in a new 24 h long performance piece relating to the 24 hours of darkness in a day during mid-winter. One artist only will be accepted.
The piece will be shown as a part of European Festival of the Night in Korpilombolo and will be created on site specifically for Korpilombolo. The chosen artist are offered cover of travelling expences, accomodation in own appartment during the period, working studio at Tornedalsteatern i Pajala, an artist fee of 240 euros, cover of material costs up to 240 euros and a daily allowance of 24 euros.
To apply send an e-mail to johannes.blomqvist(at)gmail.com before 30/6 including personal data, CV, artist statement, photos and description of three earlier made performance art works and a motivational letter.
Source: Johannes Blomqvist
http://www.painperformance.com
CONCORSO DI PITTURA ESTEMPORANEA A MONTE SAN SAVINO
In allegato il bando di concorso e la scheda di iscrizione di questa estemporanea, la prima, almeno che io sappia, che si svolge a Monte San Savino in tempi recenti.
E’ necessaria una preiscrizione: pertanto tutti gli interessati a partecipare dovranno comunicarne l’intenzione per e-mail o per telefono alla responsabile organizzativa che è Mariangela Baldi entro e non oltre il 30 aprile (trovate tutto scritto all’interno del bando).
La gara di pittura si svolgerà nella giornata di sabato 7 maggio e la premiazione ci sarà domenica 8 maggio. I pittori che vogliono soggiornare a Monte San Savino avranno una riduzione del 50% sui prezzi delle strutture recettive.
L’iscrizione è bassa, 15,00 €, e comprende il costo della tela 50x60 che verrà fornita dall’organizzazione, ed un contributo di € 5,00 al pasto da consumare presso gli stands o i locali addetti alla ristorazione.
Tengo molto alla buona riuscita di questa manifestazione che mi vede, anche se in piccola parte, coinvolto nella sua organizzazione e diffusione, pertanto invito caldamente tutti gli artisti appassionati di pittura estemporanea “en plain air”, a partecipare al concorso e coloro che non intendano farlo in prima persona, a darne notizia, per quanto nelle proprie possibilità, ad amici e conoscenti.
Un cordiale saluto a tutti
Luca Fiorini
Mastro Artista
Via Benedetto Varchi, 73
52100 Arezzo
0575 294110
BANDO DI CONCORSO ESTEMPORANEA
MODULO DI ISCRIZIONE
E’ necessaria una preiscrizione: pertanto tutti gli interessati a partecipare dovranno comunicarne l’intenzione per e-mail o per telefono alla responsabile organizzativa che è Mariangela Baldi entro e non oltre il 30 aprile (trovate tutto scritto all’interno del bando).
La gara di pittura si svolgerà nella giornata di sabato 7 maggio e la premiazione ci sarà domenica 8 maggio. I pittori che vogliono soggiornare a Monte San Savino avranno una riduzione del 50% sui prezzi delle strutture recettive.
L’iscrizione è bassa, 15,00 €, e comprende il costo della tela 50x60 che verrà fornita dall’organizzazione, ed un contributo di € 5,00 al pasto da consumare presso gli stands o i locali addetti alla ristorazione.
Tengo molto alla buona riuscita di questa manifestazione che mi vede, anche se in piccola parte, coinvolto nella sua organizzazione e diffusione, pertanto invito caldamente tutti gli artisti appassionati di pittura estemporanea “en plain air”, a partecipare al concorso e coloro che non intendano farlo in prima persona, a darne notizia, per quanto nelle proprie possibilità, ad amici e conoscenti.
Un cordiale saluto a tutti
Luca Fiorini
Mastro Artista
Via Benedetto Varchi, 73
52100 Arezzo
0575 294110
BANDO DI CONCORSO ESTEMPORANEA
MODULO DI ISCRIZIONE
Bienal Internacional de Pintura al Pastel
Oviedo, 30 sept. - 12 nov. 2011
Exclusivamente obras realizadas en PASTEL SECO, sobre cualquier tipo de soporte
(en caso de técnicas mixtas, el pastel seco debe ser la técnica predominante en el
resultado final de la obra).
· Tamaño: Máximo 100 cm. por cualquiera de sus lados (contando con el marco). O
bien máximo de 90 cm. por cualquiera de sus lados, en caso de obras enviadas sin
enmarcar.
Excepcionalmente, y previa consulta a la Asociación, podrían admitirse
algunos cuadros de mayor tamaño
· Las obras se enviarán enmarcadas y protegidas por cristal o metracrilato.
NOTA: Para los pintores que vienen del extranjero se ofrecerá la posibilidad de
enviar la obra sin enmarcar o sin cristal; ASPAS concertará con un taller profesional el
enmarcado de dichas obras (o ponerles cristal) a un precio económico, que será abonado
por el pintor interesado.
· Las obras deberán enviarse en un embalaje rígido y reutilizable para el reenvío
(salvo que la obra vaya a ser recogida personalmente)
Web del concurso
Convocatoria pdf
Exclusivamente obras realizadas en PASTEL SECO, sobre cualquier tipo de soporte
(en caso de técnicas mixtas, el pastel seco debe ser la técnica predominante en el
resultado final de la obra).
· Tamaño: Máximo 100 cm. por cualquiera de sus lados (contando con el marco). O
bien máximo de 90 cm. por cualquiera de sus lados, en caso de obras enviadas sin
enmarcar.
Excepcionalmente, y previa consulta a la Asociación, podrían admitirse
algunos cuadros de mayor tamaño
· Las obras se enviarán enmarcadas y protegidas por cristal o metracrilato.
NOTA: Para los pintores que vienen del extranjero se ofrecerá la posibilidad de
enviar la obra sin enmarcar o sin cristal; ASPAS concertará con un taller profesional el
enmarcado de dichas obras (o ponerles cristal) a un precio económico, que será abonado
por el pintor interesado.
· Las obras deberán enviarse en un embalaje rígido y reutilizable para el reenvío
(salvo que la obra vaya a ser recogida personalmente)
Web del concurso
Convocatoria pdf
Conexiones improblables
Conexiones improbables
1. Grupo i68 (Ingeniería de software / pensar un nuevo interfaz para sistemas de información)
2. DeustoTech (Instituto de i+d ligado a la facultad de ingeniería de la Universidad de Deusto / cómo fomentar las vocaciones femeninas en las carreras tecnológicas)
3. Uribe Kosta (Agrupación de Ayuntamientos / cómo fomentar el uso del euskera entre los jóvenes)
4. Fagor (Grupo cooperativo / cómo trasladar el modelo cooperativo a una escala internacional)
5. Fundación Anesvad (ONG de cooperación / cómo involucrar mejor a los socios de la fundación, más allá de una cuota económica)
6. Fundación Germán Sánchez Ruipérez (pensar el centro cultural en el medio rural en un contexto de cultura en la nube)
7. Lauaxeta ikastola (Centro escolar / cómo generar la voluntad de innovar en los profesores)
8. Obe Hettich (Empresa de tecnologías para el mueble / pensar sistemas de marca compartida)
9. Tknika (Centro de innovación en formación profesional / pensar sistemas de gestión de la innovación y de la manera de trasladarlas a los centro de formación profesional)
Plazo de presentación: 28 marzo 2011, 9h.
Periodo de colaboración: mayo 2011 – enero 2012.
Honorarios: 12.000 euros + iva (incluyendo viajes y alojamiento).
Información detallada en www.conexionesimprobables.com
1. Grupo i68 (Ingeniería de software / pensar un nuevo interfaz para sistemas de información)
2. DeustoTech (Instituto de i+d ligado a la facultad de ingeniería de la Universidad de Deusto / cómo fomentar las vocaciones femeninas en las carreras tecnológicas)
3. Uribe Kosta (Agrupación de Ayuntamientos / cómo fomentar el uso del euskera entre los jóvenes)
4. Fagor (Grupo cooperativo / cómo trasladar el modelo cooperativo a una escala internacional)
5. Fundación Anesvad (ONG de cooperación / cómo involucrar mejor a los socios de la fundación, más allá de una cuota económica)
6. Fundación Germán Sánchez Ruipérez (pensar el centro cultural en el medio rural en un contexto de cultura en la nube)
7. Lauaxeta ikastola (Centro escolar / cómo generar la voluntad de innovar en los profesores)
8. Obe Hettich (Empresa de tecnologías para el mueble / pensar sistemas de marca compartida)
9. Tknika (Centro de innovación en formación profesional / pensar sistemas de gestión de la innovación y de la manera de trasladarlas a los centro de formación profesional)
Plazo de presentación: 28 marzo 2011, 9h.
Periodo de colaboración: mayo 2011 – enero 2012.
Honorarios: 12.000 euros + iva (incluyendo viajes y alojamiento).
Información detallada en www.conexionesimprobables.com
[PERFORMANCELOGÍA] Call to Artists Using Rope and/or String
Call To Artists Using Rope and/ or String
Are you creating ephemeral works with Rope and/ or String?
If so, The Present Tense wants to see what you are doing and consider your work for an upcoming blog post on Rope as a performative object. Please send the following information to
thepresentiseternal@gmail.com
by April 4th, 2011.
Artist statement (100 words)
Artist Bio (100 words)
Examples of past work using Rope/ String: Images and/or video
Maximum of 10 images (150 dpi no larger than 8x10 inches)
Still images must be accompanied by an image list containing the following information:
Title of piece
Year it was created
Location
Brief description of piece
1-2 Links to Video not to exceed 10 minutes each (hosted on Vimeo, Youtube, or similar site).
Please provide the following information for each video submitted
Title of piece
Year it was created
Location
Brief description of piece if needed
Answer the following question:
Why do you use rope/string in your work?
Artists will be notified by April 11th concerning the status of their submission.
Email Sandrine@SandrineSchaefer.com with any inquiries.
Are you creating ephemeral works with Rope and/ or String?
If so, The Present Tense wants to see what you are doing and consider your work for an upcoming blog post on Rope as a performative object. Please send the following information to
thepresentiseternal@gmail.com
by April 4th, 2011.
Artist statement (100 words)
Artist Bio (100 words)
Examples of past work using Rope/ String: Images and/or video
Maximum of 10 images (150 dpi no larger than 8x10 inches)
Still images must be accompanied by an image list containing the following information:
Title of piece
Year it was created
Location
Brief description of piece
1-2 Links to Video not to exceed 10 minutes each (hosted on Vimeo, Youtube, or similar site).
Please provide the following information for each video submitted
Title of piece
Year it was created
Location
Brief description of piece if needed
Answer the following question:
Why do you use rope/string in your work?
Artists will be notified by April 11th concerning the status of their submission.
Email Sandrine@SandrineSchaefer.com with any inquiries.
martes, 15 de marzo de 2011
[PERFORMANCELOGÍA] Call for Performance
Call for Performance-Projects for the International Performance Festival in Mainz (Germany)
This year it will be the third time that the International Performance Festival of the performance art depot invites artists from around the world to perform in Mainz, Germany.
This year the festival will be from the 5th to the 8th of May and takes place in the performance art depot, a three-years-young space for contemporary theatre, dance, performance and other forms of contemporary arts. pad offers an unlimited and visible platform for introducing experimental, innovative art works in Mainz. The kernel of the festival is on interactive performance, including light, sound, video art, digital art, multi media and body performance. The forms of performance can range from stage-based piece, solo to durational performance.
The production should be easy to travel, should not include more than about two or three people and should live with simple technical standards (basic light and a sound system with microphones and all standard equipment).
pad will pay a small travel- and performance-fee and will take care of your accommodation and food. You should be willing to travel via cheap travel-opportunities.
Please send DVD or online-video-documentation. Without any kind of motion picture documentation we cannot invite your performance. Deadline March 22.
pad – performance art depot
Leibnizstrasse 46
55118 Mainz
Germany
www.pad-mainz.de
email: festival@pad-mainz.de
phone: 0049 6131 88 694 33
Seminario Autonomía y Complejidad11, 12 y 13 de Abril
Facultad de Bellas Artes de Cuenca
UCLM
+ Información y programa completo en http://arte-a.org/node/742
Premios de Pintura y Fotografía Universidad de Murcia
Las bases de los Premios de Fotografía y de Pintura en su XI y XII edición respectivamente, convocados por el Área de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia y patrocinados por la Fundación Fuentes Vicente, están ya disponbles.
Bases XII Concurso de Pintura
Bases XI Concurso de Fotografía
Boletín de inscripción
+ info:
Universidad de Murcia
Servicio de Cultura
Área de Artes Plásticas
Campus de La Merced, C/ Santo Cristo 1
30001 Murcia
Telf: 868888213, 12 y 14
fax.: 868888208
e-mail: cultura@um.es
Bases XII Concurso de Pintura
Bases XI Concurso de Fotografía
Boletín de inscripción
+ info:
Universidad de Murcia
Servicio de Cultura
Área de Artes Plásticas
Campus de La Merced, C/ Santo Cristo 1
30001 Murcia
Telf: 868888213, 12 y 14
fax.: 868888208
e-mail: cultura@um.es
lunes, 14 de marzo de 2011
8º Encuentro de Sensibilización Artística "de PUERTA en PUERTA"
Ya se han hecho públicas las BASES del 8º Encuentro de Sensibilización Artística “de PUERTA en PUERTA” 2011.
El plazo de presentación de bocetos termina el próximo 30 de JUNIO de 2011.
www.depuertaenpuerta.com
Descargar bases
El plazo de presentación de bocetos termina el próximo 30 de JUNIO de 2011.
www.depuertaenpuerta.com
Descargar bases
Patrimonio en femenino
Patrimonio en Femenino, la primera exposición en línea de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es.
http://www.mcu.es/novedades/2011/novedades_patrimonio_femenino.html
Patrimonio en femenino es una exposición organizada por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales que analiza desde una perspectiva de género la presencia y participación activa de las mujeres a lo largo de la historia, tanto en el ámbito público como privado, a través de un recorrido entre las colecciones de treinta museos españoles integrantes de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es.
Este catálogo en línea, se acompaña una serie de textos que reflexionan sobre el papel que las mujeres han desempeñado en la construcción de nuestros museos.
Página de facebook.
http://www.facebook.com/home.php#!/pages/Patrimonio-en-femenino/107621772651550?sk=wall
http://www.mcu.es/novedades/2011/novedades_patrimonio_femenino.html
Patrimonio en femenino es una exposición organizada por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales que analiza desde una perspectiva de género la presencia y participación activa de las mujeres a lo largo de la historia, tanto en el ámbito público como privado, a través de un recorrido entre las colecciones de treinta museos españoles integrantes de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es.
Este catálogo en línea, se acompaña una serie de textos que reflexionan sobre el papel que las mujeres han desempeñado en la construcción de nuestros museos.
Página de facebook.
http://www.facebook.com/home.php#!/pages/Patrimonio-en-femenino/107621772651550?sk=wall
El abrazo del arte
"El abrazo del Arte"
Nueva Exposición CENTRAL DE DISEÑO / DIMAD, MATADERO MADRID
Exposición “El Abrazo del Arte”
Central de Diseño de Matadero Madrid
Inauguración: 15 de marzo de 2011
Apertura al público: 16 al 30 de marzo de 2011
La Central de Diseño de Matadero Madrid y DIMAD (Fundación Diseño Madrid y Asociación Diseñadores de Madrid) acogen la exposición “El Abrazo del Arte”, un proyecto promovido y organizado por la Fundación Síndrome de Down de Madrid.
“El Abrazo del Arte”*surge como una respuesta solidaria y conjunta del mundo creativo a las necesidades de apoyo a este colectivo.
La exposición se compone de doce instalaciones, cada una de ellas realizada, de forma conjunta, por un artista Down, un diseñador de moda y un diseñador de interiores. Cada instalación está inspirada en una conocida obra de la pintura española del siglo XIX y principios del XX de la que los autores han hecho una libre y creativa interpretación. Así, obras de Fortuny, Sorolla, Anglada Camarasa, Labrada, Madrazo, Muñoz Degrain o Picasso se transforman en creación actual.
Grandes diseñadores de interiores como Tomás Alía, Javier Castilla, Luis Galliussi, Mamen García de la Hoz, Philippine González-Camino, Pepe Leal, Olga López de Vera, Javier Muñoz, Pascua Ortega, Diego Rodríguez, Guillermo Sol y Jorge Varela, unidos a diseñadores de moda de la talla de Alma Aguilar, Ailanto -Iñaki y Aitor Muñoz-, Amaya Arzuaga, Elio Berhanyer, Juanjo Oliva, Miguel Palacio, Teresa Palazuelo, Ágatha Ruiz de la Prada, Ángel Schlesser, Roberto Torretta y Petro Valverde, han colaborado para llevar a cabo el proyecto con los Artistas Down Jorge Bermejo, Álvaro Entrecanales, Inés Evangelio, Paloma Franco, Ignacio Liébana, Ana Martínez Bermúdez, Jorge Olmos, Marta Páramo, Alejandro Pérez Fadón, Jaime Prieto, Luis Sáinz de la Cuesta y Begoña Urtasun. Con esta unión, por primera vez tiene lugar un discurso expositivo de verdadera integración donde los Artistas Down han formado parte integrante del proceso creativo de cada instalación.
La Fundación Síndrome de Down de Madrid -entidad sin ánimo de lucro que actúa en el ámbito de la Comunidad de Madrid-, se creó con el objetivo fundamental de mejorar la calidad de vida de las personas con síndrome de Down y con otros tipos de discapacidad intelectual, para lograr su plena integración familiar, escolar, laboral y social.
La exposición permanecerá abierta al público del 16 al 30 de marzo de 2011 en la Central de Diseño, Matadero Madrid, Paseo de la Chopera 14, Madrid.
Horario de apertura al público: m-v, 16:00-22:00h; s-d y festivos, 11:00-22:00h.
*”El abrazo del arte” ha sido realizado con el fin de recaudar fondos para la construcción del CAIA, Centro integral de Adultos con Discapacidad Intelectual Tres Olivos, un centro destinado a facilitar el desarrollo y bienestar personal y social del colectivo de personas adultas con discapacidad intelectual y sus familias, desde los 18 años hasta la tercera edad.
Nueva Exposición CENTRAL DE DISEÑO / DIMAD, MATADERO MADRID
Exposición “El Abrazo del Arte”
Central de Diseño de Matadero Madrid
Inauguración: 15 de marzo de 2011
Apertura al público: 16 al 30 de marzo de 2011
La Central de Diseño de Matadero Madrid y DIMAD (Fundación Diseño Madrid y Asociación Diseñadores de Madrid) acogen la exposición “El Abrazo del Arte”, un proyecto promovido y organizado por la Fundación Síndrome de Down de Madrid.
“El Abrazo del Arte”*surge como una respuesta solidaria y conjunta del mundo creativo a las necesidades de apoyo a este colectivo.
La exposición se compone de doce instalaciones, cada una de ellas realizada, de forma conjunta, por un artista Down, un diseñador de moda y un diseñador de interiores. Cada instalación está inspirada en una conocida obra de la pintura española del siglo XIX y principios del XX de la que los autores han hecho una libre y creativa interpretación. Así, obras de Fortuny, Sorolla, Anglada Camarasa, Labrada, Madrazo, Muñoz Degrain o Picasso se transforman en creación actual.
Grandes diseñadores de interiores como Tomás Alía, Javier Castilla, Luis Galliussi, Mamen García de la Hoz, Philippine González-Camino, Pepe Leal, Olga López de Vera, Javier Muñoz, Pascua Ortega, Diego Rodríguez, Guillermo Sol y Jorge Varela, unidos a diseñadores de moda de la talla de Alma Aguilar, Ailanto -Iñaki y Aitor Muñoz-, Amaya Arzuaga, Elio Berhanyer, Juanjo Oliva, Miguel Palacio, Teresa Palazuelo, Ágatha Ruiz de la Prada, Ángel Schlesser, Roberto Torretta y Petro Valverde, han colaborado para llevar a cabo el proyecto con los Artistas Down Jorge Bermejo, Álvaro Entrecanales, Inés Evangelio, Paloma Franco, Ignacio Liébana, Ana Martínez Bermúdez, Jorge Olmos, Marta Páramo, Alejandro Pérez Fadón, Jaime Prieto, Luis Sáinz de la Cuesta y Begoña Urtasun. Con esta unión, por primera vez tiene lugar un discurso expositivo de verdadera integración donde los Artistas Down han formado parte integrante del proceso creativo de cada instalación.
La Fundación Síndrome de Down de Madrid -entidad sin ánimo de lucro que actúa en el ámbito de la Comunidad de Madrid-, se creó con el objetivo fundamental de mejorar la calidad de vida de las personas con síndrome de Down y con otros tipos de discapacidad intelectual, para lograr su plena integración familiar, escolar, laboral y social.
La exposición permanecerá abierta al público del 16 al 30 de marzo de 2011 en la Central de Diseño, Matadero Madrid, Paseo de la Chopera 14, Madrid.
Horario de apertura al público: m-v, 16:00-22:00h; s-d y festivos, 11:00-22:00h.
*”El abrazo del arte” ha sido realizado con el fin de recaudar fondos para la construcción del CAIA, Centro integral de Adultos con Discapacidad Intelectual Tres Olivos, un centro destinado a facilitar el desarrollo y bienestar personal y social del colectivo de personas adultas con discapacidad intelectual y sus familias, desde los 18 años hasta la tercera edad.
[PERFORMANCELOGÍA] DESVISUALIZAR
CUERPO COMÚN
grupo coordinado por Jaime del Val
Cuerpo Común es un grupo de trabajo con sede en Medialab Prado, Madrid, que plantea una inversión de la concepción tradicional del cuerpo al definirlo como bien social común (procomún), como proceso relacional y como código cerrado/abierto en el que intervenir. El grupo plantea una crítica de los múltiples procesos de regulación, producción y apropiación del cuerpo común en el actual capitalismo y de producción de formas inéditas de corporalidad y relación que excedan el sujeto cartesiano, humanista, logocéntrico y heteronormativo.
http://medialab-prado.es/article/cuerpo_comun
http://www.reverso.org
DESVISUALIZAR
convocatoria de proyectos
http://medialab-prado.es/article/desvisualizar_convocatoria_para_proyectos
En esta etapa del grupo Cuerpo Común queremos plantear el desarrollo de proyectos relacionados con la Desvisualización de la realidad como estrategia de resistencia ante una sociedad del control, la visualización y el cartografiado permanente.
Los proyectos pueden ser de
* producción tecnológica,
* producción artística,
* producción teórica,
* activismo y trabajo social.
Áreas de trabajo:
Desvisualizar la imagen: ¿como trabajar con lo visual llevándolo a la frontera de lo inteligible, poniendo en movimiento cuerpos amorfos, sin una identidad reconocible pero con una presencia?
Desterritorializar las interfaces: en la era del pancoreográfico toda interfaz plantea un reduccionismo de la comunicación no verbal y el movimiento, asimilado en coordenadas de relación causa-efecto dentro de un sistema algorítmico. ¿Como reapropiarnos de ellas más allá de su marco cartesiano de operaciones? ¿Como hacer que apelen a una corporalidad difusa, y no a una mente abstracta y desencarnada?
Descentralizar la escucha: en la actual era del panacústico, donde la música comercial ubicua prolifera en sistemas estéreo y escenarios de centralización sensorial totalitarios, reproduciendo esquemas estandarizados de ritmo, tonalidad y forma musical, ¿como podemos redefinir y abrir la escucha y la arquitectura sonora del cuerpo social?
Descartografiar el espacio público: en una sociedad de la información hiperreal donde el espacio publico es escenario de la simulación permanente de los metasistemas de control, ¿que coreografías relacionales y sensoriales podemos poner en movimiento para una reapropiación real del espacio?
Desorientarlos afectos: en un capitalismo de los afectos donde estos se ven a menudo reducidos a un único emoticono en una interfaz audiovisual de una red social, ¿como poner en movimiento afectos y modos de relación irreductibles a una interpretación, ininteligibles, fronterizos?
Deshacer la anatomía/deshacer el sexo: ¿como producir un cuerpo sin anatomía ni forma que desafíe las categorías de identidad sexual binaria, de género y orientación?
Algunos ejemplos de proyectos de desvisualización:
MICROSEXOS - www.microsex.org
JAISER 1.0 - www.jaiser.info
ETP - http://www.reverso.org/ETP.htm
Textos relacionados:
Manifiesto Metahumanista: http://www.metahumanism.eu
Microsexos Post-queer: http://www.reverso.org/MICROSEXOS%20POSTQUEER.pdf
Propón una nueva área de trabajo o un proyecto relacionado con alguna de estas.
Fecha límite de presentación de proyectos: 30 Marzo 2011
Requisitos: descripción del proyecto en máximo un folio.
grupo coordinado por Jaime del Val
Cuerpo Común es un grupo de trabajo con sede en Medialab Prado, Madrid, que plantea una inversión de la concepción tradicional del cuerpo al definirlo como bien social común (procomún), como proceso relacional y como código cerrado/abierto en el que intervenir. El grupo plantea una crítica de los múltiples procesos de regulación, producción y apropiación del cuerpo común en el actual capitalismo y de producción de formas inéditas de corporalidad y relación que excedan el sujeto cartesiano, humanista, logocéntrico y heteronormativo.
http://medialab-prado.es/article/cuerpo_comun
http://www.reverso.org
DESVISUALIZAR
convocatoria de proyectos
http://medialab-prado.es/article/desvisualizar_convocatoria_para_proyectos
En esta etapa del grupo Cuerpo Común queremos plantear el desarrollo de proyectos relacionados con la Desvisualización de la realidad como estrategia de resistencia ante una sociedad del control, la visualización y el cartografiado permanente.
Los proyectos pueden ser de
* producción tecnológica,
* producción artística,
* producción teórica,
* activismo y trabajo social.
Áreas de trabajo:
Desvisualizar la imagen: ¿como trabajar con lo visual llevándolo a la frontera de lo inteligible, poniendo en movimiento cuerpos amorfos, sin una identidad reconocible pero con una presencia?
Desterritorializar las interfaces: en la era del pancoreográfico toda interfaz plantea un reduccionismo de la comunicación no verbal y el movimiento, asimilado en coordenadas de relación causa-efecto dentro de un sistema algorítmico. ¿Como reapropiarnos de ellas más allá de su marco cartesiano de operaciones? ¿Como hacer que apelen a una corporalidad difusa, y no a una mente abstracta y desencarnada?
Descentralizar la escucha: en la actual era del panacústico, donde la música comercial ubicua prolifera en sistemas estéreo y escenarios de centralización sensorial totalitarios, reproduciendo esquemas estandarizados de ritmo, tonalidad y forma musical, ¿como podemos redefinir y abrir la escucha y la arquitectura sonora del cuerpo social?
Descartografiar el espacio público: en una sociedad de la información hiperreal donde el espacio publico es escenario de la simulación permanente de los metasistemas de control, ¿que coreografías relacionales y sensoriales podemos poner en movimiento para una reapropiación real del espacio?
Desorientarlos afectos: en un capitalismo de los afectos donde estos se ven a menudo reducidos a un único emoticono en una interfaz audiovisual de una red social, ¿como poner en movimiento afectos y modos de relación irreductibles a una interpretación, ininteligibles, fronterizos?
Deshacer la anatomía/deshacer el sexo: ¿como producir un cuerpo sin anatomía ni forma que desafíe las categorías de identidad sexual binaria, de género y orientación?
Algunos ejemplos de proyectos de desvisualización:
MICROSEXOS - www.microsex.org
JAISER 1.0 - www.jaiser.info
ETP - http://www.reverso.org/ETP.htm
Textos relacionados:
Manifiesto Metahumanista: http://www.metahumanism.eu
Microsexos Post-queer: http://www.reverso.org/MICROSEXOS%20POSTQUEER.pdf
Propón una nueva área de trabajo o un proyecto relacionado con alguna de estas.
Fecha límite de presentación de proyectos: 30 Marzo 2011
Requisitos: descripción del proyecto en máximo un folio.
jueves, 10 de marzo de 2011
Conferencia Tony Palmer
Ignacio Oliva persenta a Tony Palmer y su conferencia:
The difficulties with making films about composers
Breve sinopsis: dada la especialización de Palmer en la realización de películas sobre compositores e intérpretes de música clásica (Wagner, María Callas, Shostakovich,..) nos aportará su experiencia en el rodaje de este tipo de películas, con la dificultad que entraña conseguir material y testimonios fiables.
Y la proyección de la película
Testimony
14 de Marzo de 2011
18.00 a 22.00 horas
Salón de Actos, Centro Cultural Aguirre, Cuenca
Becas UNESCO-ASCHBERG para artistas 2011
Las Becas para Artistas UNESCO-Aschberg favorecen la movilidad de jóvenes artistas con el fin de abrirles nuevas perspectivas, permitirles establecer un diálogo intercultural y exponerles a la diversidad cultural.
El programa ofrece residencias en todo el mundo a jóvenes artistas (entre 25 y 35 años). Comparte varios de los objetivos de la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (2005) que preconiza los intercambios culturales y subraya la creatividad y la necesidad para los artistas de enriquecerse al contacto de otras culturas.
Estas experiencias de residencia ejercen un papel catalizador en el desarrollo de las expresiones artísticas de todas las culturas del mundo.
La siguiente es una lista de las becas ofrecidas para el año 2011. Los(as) interesados(as) deben consultar directamente el enlace de la institución de su preferencia para conocer en detalle sobre la beca ofrecida, incluyendo fechas, duración, disciplina artística, etc. Allí existe información sobre dónde y cómo llevar a cabo su aplicación. Al momento de aplicar, es preciso tener en cuenta que es imprescindible atender a los requerimientos de la beca seleccionada y a su fecha límite de aplicación. Estas últimas varían de una institución a otra. Las solicitudes deben enviarse directamente a la institución a la cual se desea aplicar. De ser seleccionado(a), la institución se comunicará directamente con el(la) interesado(a).
África
· L’Espace Sobo Bade (Senegal) / Disciplina: Música
http://espacesobobade.com/
Asia y Pacífico
· Changdong National Art Studio (República de Corea) / Disciplina: Artes Visuales
http://www.artstudio.or.kr/system/index.jsp?mid1=0101&mid2=010111&b_mode=R&contents_seq=5830
· Sanskriti Pratishtan (India) / Disciplinas: Escritura Creativa, Artes Visuales
http://sanskritifoundation.org/residencies2009/appForm.html
· Bundanon (Australia) / Disciplina: Artes Visuales
http://bundanon.com.au/content/the-unesco-aschberg-bursaries-artists-programme
Europa y Norteamérica
· Musique Multi-Montréal and the CALQ (Canada) / Disciplina: Música
http://www.musiquemmm.com/index.php?module=CMS&func=view&id=30
· Camac (Francia) / Disciplinas: Artes Visuales, Diseño
http://www.camac.org/english/intro.htm
· Civitella Ranieri Center (Italia) / Disciplinas: Artes Visuales, Escritura
http://civitella.org/news.aspx#unesco
· UNIDEE (Italia) / Disciplina: Artes Visuales
http://www.cittadellarte.it/readnews.php?id=587
· 18th Street Art Center (EUA) / Disciplina: Artes Visuales
http://18thstreet.org/news/unesco-aschberg-bursaries
· Djerassi Resident Artists Program (EUA) / Disciplina: Artes Visuales
http://www.djerassi.org/2011-unesco-djerassi-bursaries.html
· Virginia Center for the Creative Arts (EUA) / Disciplina: Composición Musical
http://vcca.com/main/vcca-international/vcca-exchange-program/unesco
América Latina y el Caribe
· Sacatar Foundation (Brasil) / Disciplinas: Artes Visuales, Música
http://www.sacatar.org/
· Centro Colombo Americano (Colombia) / Disciplina: Artes Visuales
http://www.colomboworld.com/
Los interesados pueden obtener mayor información en:
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=25909&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html
Para mayor información consultar a: Aschberg@unesco.org
El programa ofrece residencias en todo el mundo a jóvenes artistas (entre 25 y 35 años). Comparte varios de los objetivos de la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (2005) que preconiza los intercambios culturales y subraya la creatividad y la necesidad para los artistas de enriquecerse al contacto de otras culturas.
Estas experiencias de residencia ejercen un papel catalizador en el desarrollo de las expresiones artísticas de todas las culturas del mundo.
La siguiente es una lista de las becas ofrecidas para el año 2011. Los(as) interesados(as) deben consultar directamente el enlace de la institución de su preferencia para conocer en detalle sobre la beca ofrecida, incluyendo fechas, duración, disciplina artística, etc. Allí existe información sobre dónde y cómo llevar a cabo su aplicación. Al momento de aplicar, es preciso tener en cuenta que es imprescindible atender a los requerimientos de la beca seleccionada y a su fecha límite de aplicación. Estas últimas varían de una institución a otra. Las solicitudes deben enviarse directamente a la institución a la cual se desea aplicar. De ser seleccionado(a), la institución se comunicará directamente con el(la) interesado(a).
África
· L’Espace Sobo Bade (Senegal) / Disciplina: Música
http://espacesobobade.com/
Asia y Pacífico
· Changdong National Art Studio (República de Corea) / Disciplina: Artes Visuales
http://www.artstudio.or.kr/system/index.jsp?mid1=0101&mid2=010111&b_mode=R&contents_seq=5830
· Sanskriti Pratishtan (India) / Disciplinas: Escritura Creativa, Artes Visuales
http://sanskritifoundation.org/residencies2009/appForm.html
· Bundanon (Australia) / Disciplina: Artes Visuales
http://bundanon.com.au/content/the-unesco-aschberg-bursaries-artists-programme
Europa y Norteamérica
· Musique Multi-Montréal and the CALQ (Canada) / Disciplina: Música
http://www.musiquemmm.com/index.php?module=CMS&func=view&id=30
· Camac (Francia) / Disciplinas: Artes Visuales, Diseño
http://www.camac.org/english/intro.htm
· Civitella Ranieri Center (Italia) / Disciplinas: Artes Visuales, Escritura
http://civitella.org/news.aspx#unesco
· UNIDEE (Italia) / Disciplina: Artes Visuales
http://www.cittadellarte.it/readnews.php?id=587
· 18th Street Art Center (EUA) / Disciplina: Artes Visuales
http://18thstreet.org/news/unesco-aschberg-bursaries
· Djerassi Resident Artists Program (EUA) / Disciplina: Artes Visuales
http://www.djerassi.org/2011-unesco-djerassi-bursaries.html
· Virginia Center for the Creative Arts (EUA) / Disciplina: Composición Musical
http://vcca.com/main/vcca-international/vcca-exchange-program/unesco
América Latina y el Caribe
· Sacatar Foundation (Brasil) / Disciplinas: Artes Visuales, Música
http://www.sacatar.org/
· Centro Colombo Americano (Colombia) / Disciplina: Artes Visuales
http://www.colomboworld.com/
Los interesados pueden obtener mayor información en:
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=25909&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html
Para mayor información consultar a: Aschberg@unesco.org
martes, 8 de marzo de 2011
III Concurso Internacional de Artes Plásticas y Audiovisuales Ikas-Art 2011
Enkartur, en colaboración con el Ayuntamiento de Güeñes, ARENATZarte y la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, en su intención de apoyar, fomentar y difundir el arte universitario decide impulsar la convocatoria del "III Concurso de artes plásticas y visuales IKAS ART 2011" entre todas las facultades de Bellas Artes. El concurso forma parte de las actividades que se realizan paralelamente a la Muestra Ikas-Art.
Podrán participar en el concurso todos los alumnos y alumnas que lo deseen con un máximo de dos obras por modalidad. Las modalidades son: pintura, escultura, vídeo (formato DVD de vídeo, máximo 5') y fotografía.
Las obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio de Enkartur y se expondrán en la edición de 2011 de la Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS-ART.
Podéis ver las bases en el siguiente enlace: http://ikasart.files.wordpress.com/2011/03/flyer-concurso011.pdf
GANADORES DEL II CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTES PLASTICAS Y AUDIOVISUALES IKAS ART 2010
El fallo de la edición anterior fue el siguiente:
PINTURA
PRIMER PREMIO: JANIRE SAGASTI con la obra "Je Suis"
SEGUNDO PREMIO: VALENTINA TORRES con la obra "Anatomia II"
FOTOGRAFIA
PRIMER PREMIO: Desierto
SEGUNDO PREMIO: DIEGO VIVANCO con la obra "Rincones - almacen"
AUDIOVISUAL
PRIMER PREMIO: MERCEDES PINO LOPEZ con la obra: "!Aaa!"
SEGUNDO PREMIO: Desierto
ESCULTURA: Desierto
Los ganadores estuvieron expuestos en nuestro stand de la recientemente pasada edición de Art-Madrid 2011.
Podrán participar en el concurso todos los alumnos y alumnas que lo deseen con un máximo de dos obras por modalidad. Las modalidades son: pintura, escultura, vídeo (formato DVD de vídeo, máximo 5') y fotografía.
Las obras premiadas pasarán a formar parte del patrimonio de Enkartur y se expondrán en la edición de 2011 de la Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS-ART.
Podéis ver las bases en el siguiente enlace: http://ikasart.files.wordpress.com/2011/03/flyer-concurso011.pdf
GANADORES DEL II CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTES PLASTICAS Y AUDIOVISUALES IKAS ART 2010
El fallo de la edición anterior fue el siguiente:
PINTURA
PRIMER PREMIO: JANIRE SAGASTI con la obra "Je Suis"
SEGUNDO PREMIO: VALENTINA TORRES con la obra "Anatomia II"
FOTOGRAFIA
PRIMER PREMIO: Desierto
SEGUNDO PREMIO: DIEGO VIVANCO con la obra "Rincones - almacen"
AUDIOVISUAL
PRIMER PREMIO: MERCEDES PINO LOPEZ con la obra: "!Aaa!"
SEGUNDO PREMIO: Desierto
ESCULTURA: Desierto
Los ganadores estuvieron expuestos en nuestro stand de la recientemente pasada edición de Art-Madrid 2011.
aluCine 2011 Call for Submissions
aluCine accepts submissions in allgenres, experimental, fiction, doc, animation, video art, web of all lengths and subject matter bellow 30 minutes. All works selected for aluCine are eligible for the Festival Awards (TBA). All films produced
outside of Canada are considered international submissions. 

For submission purposes the Festival accepts DVD (All Formats and Regions). If selected to screen at the Festival, we accept the following exhibition formats: BetacamSp (NTSC), DigiBeta (NTSC), 35mm, MINI DV, Super 8 and 16mm.
 
No Entry Fees Necessary

Deadline For Submissions: April 30, 2011
To submit your film for consideration, you must complete and submit aluCine online entry form at http://www.alucinefestival.com/alucinewebsite_2010/forms/entryform.php
Please note that the entry form must be submitted to aluCine on or before the deadlines outlined above. The entry form must also be printed out and sent with you submission following enclosures: Do not send film prints, master tapes or other originals. Note that aluCine does not accept internationa! l shipments via United Parcel Services(UPS) since this courie! r does n ot deliver international duty-free
shipments to Toronto.
PROGRAMMING All of aluCine screening programs are curated and all submissions will be fully considered by aluCine programmers.
Applicants will be notified by email by late June if their work has been selected. The decision of the programmers is final. If a film is selected for screening at the festival, the entrant grants aluCine the right to utilize publicity materials related to the production (i.e. press kits, posters, stills, etc.) for promotional
purposes, to broadcast or screen clips of a maximum of five minutes and to make dubs of their film for publicity purposes only. RETURN OF EXHIBITION PRINTS / TAPES aluCine will not be returning miniDV tapes only 35mm, 16mm, Super 8, BetacamSP tape and DigiBeta tapes. For exhibition purposes, the festival requires one of the following: 35mm film print, BetacamSP tape (NTSC), a DigiBeta tape (NTSC) MiniDV, 16mm print or Super 8. The deadline for receiving exhibition prints/tapes is
TBA. The entrant is responsible for transportation and shipping of exhibition prints/tapes one way. All exhibition prints/tapes will be returned within four weeks after the festival to the 'primary contact' address listed on the Entry Form. If the film/video must be returned to an alternate address, the Festival must receive advance notification. aluCine wi ll retain one copy of each film/video presented for archival purposes. AWARDS A jury comprised of international and local film video makers, writers, poets and academics selects winning films/videos in all award categories.
GENERAL INFORMATION
entry@alucinefestival.com
http://www.alucinefestival.com/alucinewebsite_2010/policy.html
aluCine reserves the right to rule on all issues not expresslye guidelines.
Raul Moarquech Ferrera-Balanquet,MFA Artist/Writer/Scholar/Curator ektenel@hotmail.com
outside of Canada are considered international submissions. 

For submission purposes the Festival accepts DVD (All Formats and Regions). If selected to screen at the Festival, we accept the following exhibition formats: BetacamSp (NTSC), DigiBeta (NTSC), 35mm, MINI DV, Super 8 and 16mm.
 
No Entry Fees Necessary

Deadline For Submissions: April 30, 2011
To submit your film for consideration, you must complete and submit aluCine online entry form at http://www.alucinefestival.com/alucinewebsite_2010/forms/entryform.php
Please note that the entry form must be submitted to aluCine on or before the deadlines outlined above. The entry form must also be printed out and sent with you submission following enclosures: Do not send film prints, master tapes or other originals. Note that aluCine does not accept internationa! l shipments via United Parcel Services(UPS) since this courie! r does n ot deliver international duty-free
shipments to Toronto.
PROGRAMMING All of aluCine screening programs are curated and all submissions will be fully considered by aluCine programmers.
Applicants will be notified by email by late June if their work has been selected. The decision of the programmers is final. If a film is selected for screening at the festival, the entrant grants aluCine the right to utilize publicity materials related to the production (i.e. press kits, posters, stills, etc.) for promotional
purposes, to broadcast or screen clips of a maximum of five minutes and to make dubs of their film for publicity purposes only. RETURN OF EXHIBITION PRINTS / TAPES aluCine will not be returning miniDV tapes only 35mm, 16mm, Super 8, BetacamSP tape and DigiBeta tapes. For exhibition purposes, the festival requires one of the following: 35mm film print, BetacamSP tape (NTSC), a DigiBeta tape (NTSC) MiniDV, 16mm print or Super 8. The deadline for receiving exhibition prints/tapes is
TBA. The entrant is responsible for transportation and shipping of exhibition prints/tapes one way. All exhibition prints/tapes will be returned within four weeks after the festival to the 'primary contact' address listed on the Entry Form. If the film/video must be returned to an alternate address, the Festival must receive advance notification. aluCine wi ll retain one copy of each film/video presented for archival purposes. AWARDS A jury comprised of international and local film video makers, writers, poets and academics selects winning films/videos in all award categories.
GENERAL INFORMATION
entry@alucinefestival.com
http://www.alucinefestival.com/alucinewebsite_2010/policy.html
aluCine reserves the right to rule on all issues not expresslye guidelines.
Raul Moarquech Ferrera-Balanquet,MFA Artist/Writer/Scholar/Curator ektenel@hotmail.com
Concurso Carteles Fiestas Moros y Cristianos Elda 2011
Premio 2.000 €
Fecha límite: 1/04/11
Dimensiones: 50x70 cm
Máximo 3 trabajos orginales e inéditos por participante
Descargar bases
martes, 1 de marzo de 2011
Exposición: Homenaje a Juan Ramón Yuste
Hoy día 1 de marzo de 2011 se inaugura la exposición a las 19.00 horas.
La misma permanecerá abierta hasta el día 27 de marzo de 2011.
La Facultad de Bellas Artes de Cuenca presenta la exposición HOMENAJE A JUAN RAMON YUSTE, profesor de Fotografía de la Facultad, recientemente fallecido.
Juan Ramón Yuste fue uno de los grandes renovadores de la fotografía española surgidos a finales de los años setenta. Junto a Ouka Lele, Pablo Pérez Mínguez o Javier Vallhonrat, entre otros, contribuyó a cambiar la oscura imagen de nuestro país, aportando una mirada experimental, llena de color y decididamente contemporánea.
Su personalísima relación con la luz y el color abría nuevas maneras de mirar a la realidad. Fue animador imprescindible en las más significativas revistas de los años ochenta, como Nueva Lente, Dezine, Madrid Me Mata y La Luna de Madrid, y colaborador de distintos medios, entre ellos el periódico EL PAÍS, donde publicó tanto sus fotografías como artículos teóricos.
Continuando una labor docente iniciada en los prestigiosos Cursos de Verano de la Universidad Menéndez y Pelayo, Juan Ramón Yuste se incorporó a una recién estrenada Facultad de Bellas Artes de Cuenca en 1989, donde, con su valiosa tesis sobre el color en la fotografía en España, obtuvo el título de Doctor en Bellas Artes por la UCLM. Tras veintiún años de entusiasta dedicación docente, falleció en Madrid el 12 de septiembre de 2010 a los 58 años de edad.
La exposición presenta trabajos representativos de su larga carrera, como la imagen del Edificio Capitol de Madrid, convertida en emblema de la Movida; sus experimentos con luces de neón o fuego; algunos de sus poderosos retratos de personajes de la cultura, como los músicos Santiago Auserón, Alaska y Coque Malla, los pintores Antonio López García y Eduardo Arroyo, el fotógrafo Duane Michaels, el filósofo Fernando Savater y las actrices Loles León y Rosy de Palma. Sus últimos trabajos ofrecen una visión personalísima de la India.
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