La Facultad de BBAA de Cuenca de la UCLM presenta sus Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo

La Facultad de Bellas Artes del campus de Cuenca ha presentado hoy jueves día 21 de Noviembre sus ‘Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo’ (CAAC). Son en total, cinco colecciones y siete archivos de arte experimental que constituyen en sí mismas una oferta extraordinaria para la investigación, y que serán difundidas y promocionadas bajo una sola marca creada para este fin: Colecciones de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (CAAC).

Se pretende así dar visibilidad y accesibilidad a estas colecciones y archivos que han ido conformándose desde el mismo momento en que nació esta Facultad ahora hace 27 años. La incorporación entonces de una interesante lista de jóvenes artistas que se convirtieron en sus profesores e investigadores en diversas ramas de las prácticas más vanguardistas de la época, han dado como fruto esta variedad de colecciones y archivos de arte contemporáneo.

La suma de este trabajo investigador y docente de sus profesores, siempre respaldados y apoyados por la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, deja sin duda ya un patrimonio artístico y cultural de incalculable valor tras de sí, no sólo para la propia Universidad de Castilla-La Mancha, sino también para todas aquellas personas que entienden que la cultura es un patrimonio de todos que debe de ser mostrado y promocionado dentro y fuera de nuestra ciudad, dentro y fuera de nuestra Comunidad Autónoma.

  

Entre sus colecciones patrimoniales: la colección ‘Parkett’ de Arte Múltiple; la colección Juana Mordó (obra gráfica); la colección de Arte Electrográfico y Digital del Museo Internacional de Electrografía (MIDE); La colección de ‘Arte Gráfico/Múltiple de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca’; y las ediciones y publicaciones propias de ‘Arte Sonoro y Creación Experimental’. Los recursos y archivos documentales son los siguientes: Archivo virtual de Artes Escénicas ARTEA; fondos bibliográficos ‘Parkett’; Fondos bibiográficos y documentales del MIDECIANT; archivos multimedia del MIDECIANT; archivos multimedia de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca; archivos de Arte Sonoro-Fonoteca; y archivos Pedro Almodóvar de recursos fílmicos de la productora El Deseo. 

La exposición se podrá visitar hasta el próximo 5 de diciembre de 11.00 a 14.00 h. 

PEOPLE. NUEVA EXPOSICIÓN EN LA SEDE PARKETT DE ZURICH

más info, aquí

Parkett se renueva

La revista Parkett renueva su página web, ahora más dinámica y fácil de usar. Incluye nuevos documentos de cada edición con extractos de los textos publicados e imágenes de cada obra. También se puede visitar un museo virtual de las obras realizadas por los artistas, así como anotaciones y bocetos de la realización de las obra. En definitiva se trata de explorar, descubrir y recorrer los libros y ediciones de más de doscientos artistas.

REVISTA PARKETT

“1 Hour Photo & Video” por Ana Herreros (Parkett 84)

ZOE LEONARD,

1 Hour Photo & Video, 2007-2008

Parkett 84

La fotografía baraja una noción de absoluta verdad. Cuando la gente mira una fotografía, la cree. Creemos que representa la realidad, creemos que un retrato puede mostrar el verdadero carácter de alguien. Si mira una foto creerá que realmente sucedió de esa manera. Para ella las fotos son "testimonios". Sus fotografías se arrastran a lo largo de ese borde, mostrando un documento el mundo, desde su punto de vista.
[…]

La serie Analogue a la que pertenece la imagen elegida, fue un proceso de 10 años. En esta serie documenta el deterioro y el cierre de los comercios, a raíz de una estancia fuera de su barrio. Ella vivió en el mismo barrio muchísimos años, en el Lower East Side de Nueva York, […] Estuvo viviendo fuera dos años y cuando volvió, vio como todo estaba cambiado, percibió como la gente se estaba yendo, la tiendas de toda la vida estaban cerrando, y estaban abriendo almacenes de grandes cadenas, se dio cuenta de que llevaba viviendo en ese mundo toda su vida, y daba por sentado que estas cosas que configuraban “su mundo personal” prevalecerían siempre, y al ver que no iba a ser así, decidió crear un testimonio de ello, para recordarlo, inmortalizando un momento en que está desapareciendo, una parte de la historia, de su cultura, para dejar huella de ello. También entra en juego el mundo analógico, haciendo que perpetúe; al igual que los referentes que utiliza en sus fotografías, contando algo que existió, una forma de vida, que inevitablemente antes o después al igual que los pequeños comercios de su barrio desaparecerá.

Leonard fotografió para este proyecto más de 400 tiendas de Nueva York y otras metrópolis para mostrar todo esto, los efectos más claros de la globalización capitalista. Sus fotos muestran cómo las grandes marcas lo han invadido, alineándolo todo, pero también cómo el carácter peculiar de cada sitio termina prevaleciendo en los detalles.

Analogue presenta la cultura de un lugar y un determinado momento mediante los escaparates de las tiendas. Estas fotografías se han tomado en la calle y frecuentemente los escaparates tenían el cierre echado, es decir, en algunas no sabemos muy bien si han dejado su actividad o están cerradas en un momento de descanso laboral, creando con ello una tensión y un contrapunto, entre lo que no está disponible, porque se ha ido o se ha perdido, y lo que está pero a punto de desaparecer, porque las tiendecitas de este tipo no sobreviven en estos barrios conforme se van aburguesando.

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WEB PARKETT

The Help por Fernando Montero (Parkett71)

PIPILOTTI RIST

The Help , 2004

Parkett 71

“I keep working at my material until it resembles my own synaptic activities and mentalistes. Aren’t all cultural practtioners motivated and driven by the need to materialize heir inner images as a means of escapting their isolation?”

Pipilotti Rist (Entrevista de Elisabeth Roth)

“Sigo trabajando en mi material hasta que se asemeja a mis propias actividades sinápticas y mentalistas. ¿Acaso no están todos los artistas motivados e impulsados por la necesidad de materializar imágenes herederas internas y como medio de escapar de su aislamiento?”

De la entrevista podemos destacar estos comentarios: Sus obras reflejan su actividad mental, motivada por plasmar sus imágenes interiores para escapar de su aislamiento interior; delirios de grandeza de la sirvienta que se sienta en la mesa con nosotros; la forma: resultado de un deseo del autor.

Interpretación de la obra:
1º la obra como expresión, toda obra es información y  es política (aunque no quiera)
2º Pensemos que desde hace relativamente poco tiempo, el espectador es quien interpreta la obra a su manera,  a tenor de sus circunstancias  y, a veces, lejos de coincidir con el propósito del autor (recordemos las presentaciones anteriores). En este sentido reivindico  que interpretemos siguiendo al autor , tal vez poniendo de nuestras circunstancias pero nunca contrariando al autor.
3º El autor quiere que tomemos conciencia de unos detalles que se nos suelen pasar desapercibidos. Detalles que pueden cambiar según las distintas circunstancias  que rodeen al intérprete.

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WEB PARKETT

La revista Parkett en la Biblioteca Universitaria de Cuenca

Si os acercáis a la Biblioteca Universitaria de Cuenca no dudéis en visitar la exposición de la Revista Parquet. Se trata de tres expositores donde encontraréis: catálogos, revistas... que hacen referencia a la historia de la revista y las colaboraciones de los artistas, así como  información sobre la donación de Helga de Alvear a la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Además se muestra como está estructurada la exposición en la Facultad y los objetos que en ella se pueden visitar.

¿Qué haces la próxima semana?

Mañana  se abre la sala expositiva de la Colección Parkett (aula 213, facultad de Bellas Artes Cuenca).
No dudéis en venir a verla.

HORARIOS VISITA
WEB PARKETT

"Horizontal Technicolour: Stills with Negative Space" por Ruth García (Parkett 66)

ANGELA BULLOCH

Horizontal Technicolour: Stills with Negative Space, 2002

Parkett 66

Rastreando la génesis de la obra Horizontal Technicolour: Stills with Negative Space cabe destacar que tanto la artista Angela Bulloch como su obra no es demasiado conocida en nuestro país, pese a que a tenido varias exposiciones individuales en la importantísima galería madrileña de Helga de Alvear.

[…]
Horizontal Technicolour: Stills with Negative Spaces es un C-print  de 30,9 x 116,6 cm en el  que aparece una concatenación de un extremo a otro de los cuatro frames, de 4 unidades/pixeles de altura x 8 unidades/pixeles de largo, de un trabajo de vídeo perteneciente a una instalación anterior: Horizontal Technicolour, como muy referencia el nombre de la pieza.

Por lo tanto, podemos hablar que esta pieza de edición limitada que ofreció la revista Parkett nº66 en el año 2002 es una versión estática de las instalaciones interactivas de cajas de pixel de la autora. Por eso hay que retrotraernos a la génesis de estas cajas de píxel para poder entender la profundidad de esta pieza.
[…]
Horizontal Technicolour  (2002) se puede considerar como una especie de secuela de Z Point  ya que Bulloch repite la operación de reducir digitalmente la información contenida en un conjunto de frames hasta obtener una abstracción cromática de los mismos. En el caso particular de Horizontal Technicolour  Bulloch trabajó a partir de la secuencia del “stargate“ de la película de 1968 de Stanley Kubrick 2001: Una Odisea del Espacio (curiosamente Antonioni comenzó su película Zabriskie Point  ese mismo año). También es la pieza a partir de la cual se creó Horizontal Technicolour: Stills with Negative Spaces, aunque como hemos visto Z Point  es el origen conceptual de la misma.

La  obra de Horizontal Technicolour  está formada por 32 cajas de pixel, ordenadas formando un mosaico de 4 cajas de alto por 8 cajas de largo, que crean un bucle con la abstracción creada a partir de la película de Kubrick. Y al igual que en Z Point  tiene una banda sonora que acompaña a la variación de la cadencia cromática de la misma, la cual también varía a un ritmo de un frame por segundo.

Pese a que la operación de montaje y la conceptualización de Horizontal Technicolour  coincide con la de Z Point, esta va más allá de la reducción digital de la imagen al trabajar también en un plano más profundo con la posición de las imágenes, en este caso descontextualizadas, en la conformación de la memoria.

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WEB PARKETT

Pamela Anderson por Mario García (Parkett 79)

MARILYN MINTER

Pamela Anderson , 2007

Parkett 79

La obra que he seleccionado se titula Pamela Anderson (Marilyn Minter) creada en 2007. Es una fotografía plasmada mediante la técnica de C-print (término originalmente utilizado por Kodak en la década de 1950 para denominar un tipo temprano de papel de impresión pareado. Actualmente se utiliza para describir una fotografía en positivo cuyas capas de color están emparejadas con componentes plateados).

El papel fotográfico tiene unas medidas de 52x40,5 cm, mientras que la fotografía tiene unas medidas de 49,5x32,5 cm. Se encuentra en el número 79 de Parkett y comparte revista junto con otros dos artistas como son: Jon Kessler y Albert Oehlen.

En la imagen podemos ver a la actriz Pamela Anderson tomando un placentero baño, con un encuadre que rompe los estereotipos. La composición se basa en centrar la parte del cuerpo más erótica que en este caso es la boca abierta, que según Marilyn Minter lo toma como relación con el sexo oral. Podemos encontrar dos burbujas en el centro de la imagen que acentúan más ese erotismo en la ducha.El pecho incompleto nos hace aún más voyeuristas, ya que nos deja esa sensación de vacío, de querer más y no poder.

Esta fotografía es una investigación artística que transforma a la mujer en un objeto, en una imagen de belleza como desconexión con estereotipos actuales.

Está dentro de una edición llamada Pam Show, donde Pamela Anderson es la verdadera protagonista de la obra. La canadiense de 41 años ha tenido un largo reinado como sex symbol que la ha llevado a lucir su cuerpo en las series y revistas más importantes de la actualidad.

Esta sesión fotográfica de Marilyn Minter es la que ha dado como fruto The Pam Show, un trabajo de la fotógrafa que plantea los temas sobre la sexualidad y el deseo en la sociedad contemporánea. Marilyn Minter, el objetivo se acerca tanto a la modelo que la hace prácticamente irreconocible. Aspectos que suelen ocultarse en las fotos de Pamela Anderson a las que estamos acostumbrados tienen aquí un protagonismo especial sin abandonar por ello la simbología erótica que caracteriza a la actriz. Jabón, pintalabios y sudor.

Minter toma esta figura que es todo glamour y artificio pero decide mostrar su aspecto más humano. En estos retratos muestra su físico real, sin maquillaje, que está distante de su imagen pública. Marilyn Minter dice muy bien lo que quiere transmitir con estas fotografías en la entrevista de Parkett junto a Cay Sophie Rabinowitz: “Ella es como el anti-Marilyn Monroe. Claro que Pam es un producto de su cultura, pero ella no es una víctima (…) ella está tratando de hacernos prestar atención a la belleza olvidada.”

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WEB COLECCIÓN PARKETT

Parkett al descubierto

Con el objetivo de dar a conocer la Colección Parkett se va a iniciar una serie de artículos sobre las obras de la colección realizados por los alumnos de "Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales", dentro de la asignatura  "La edición en la práctica artística. Reproducción gráfica y objetual".
Esperamos que sea de vuestro interés.

"The Help" por Sandra Martínez (Parkett 71)

PIPILOTTI RIST

The Help , 2004

Parkett 71

Cuando pienso en la pieza The Help (Pipilotti Rist 2004), me resulta imposible no hablar del concepto “estética relacional” acuñado por Nicolás Bourriaud. Al fin y al cabo, eso de “relacional” hace referencia a un  “conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, más que un espacio autónomo y privativo”.

Por otro lado, como anuncia Jordi Massó Castilla  “el sustrato del  arte relacional  es, pues, la intersubjetividad, presente en cada uno de los lazos sociales que la obra propicia a partir del encuentro entre obra y receptor, primer eslabón de una larga cadena que debería conducir a la creación de una red relaciones entre sujetos en la que éstos dejan de ser meros espectadores para convertirse en protagonistas de una práctica artística de repercusión política”.

Podría hacer un comentario de texto basado en interpretaciones, lecturas, y demás discursos ofrecidos por personas con criterio; pero quizás esta pieza apela a mi instinto destripador y crítico.
La imagen es clara; una mujer, la propia artista con los brazos en alto, con una corona a modo de santa, sus axilas sin depilar, una bata con lunares, un dedo lleno de sangre apelando a la masturbación, pero para colmo, sangre corre por una de sus piernas, haciendo referencia a la menstruación. Muchos volverían la mirada. Algunos la criticarían, y con suerte otros pasarían de largo. Cuando al principio del texto hablaba del término relacional (apropiándome de él), quería llegar a estos términos: al de la relación humana, pero sobre todo al contexto social.

Es clara la intención política de Pipilotti. Pero todavía es más clara cual es su posición en la sociedad. Se presenta como una asistenta, mujer, y más si cabe, con todos los estereotipos, roles sociales, etc. Pretende evidenciar formas de dominación y de control del individuo, (identidad, sexual o social) y facilitar así, que se libere de ellas. “The Help”, por tanto se convierte en una pieza de resistencia al dominio y a la alienación que sufren los individuos en las sociedades modernas.

Quienes nieguen esto, como decía el mismo Bourriaud, dan la espalda a  “los conflictos sociales, las diferencias, la imposibilidad de comunicar en un espacio social alienado, en beneficio de una modelización ilusoria y elitista de las formas de lo social, porque se limita al medio del arte. [...] La principal queja sobre el arte relacional es que representaría una forma suavizada de la crítica social”.
Pero Bourriaud apunta hacia algo mucho más interesante  “el criterio de la coexistencia”. Entiende que todas esas formas, o propuestas artísticas deben ser juzgadas en relación con la historia del arte, tomando en cuenta así mismo el valor político:  “la transposición en la experiencia de la vida de los espacios construidos o representados por el artista, la proyección de lo simbólico en lo real”.

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WEB COLECCIÓN PARKETT

¿Quién no conoce Parkett?

Suponemos que ya todos conocéis la colección Parkett, pero para aquellos que aún no saben lo que es les dedicamos el siguiente post.

En 2009 Helga de Alvear, considerada una de las galeristas y coleccionistas más importantes, donó a la UCLM las revistas y ediciones de Parkett. El propósito de esta donación era conservarla y difundirla. Para ello se estableció como sede permanente de la colección la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

“La revista Parkett fue fundada en Zúrich en 1984 por un grupo de amigos, con la intención de fomentar un mayor intercambio de ideas entre artistas y escritores de Europa y de EE.UU. Para ello, establecieron oficinas de redacción en Zúrich y Nueva York. Los artículos se publican en alemán e inglés. Desde su origen no se ha limitado a escribir acerca de artistas, sino que también ha colaborado estrechamente con ellos. La obra de importantes artistas internacionales se analiza en varios ensayos de escritores y críticos. Los artistas son invitados a participar en la edición eligiendo a los escritores y aportando ideas para el diseño de las cubiertas y los lomos de cada una de las publicaciones. Cada artista crea, además, una edición especial limitada, firmada y numerada como obra exclusiva para Parkett, que se ofrece para su adquisición a los suscriptores. Las obras abarcan diferentes medios, incluyendo pinturas, proyectos de arte insertados en la revista, fotografías, dibujos, grabados, esculturas, vídeos, DVDs y piezas de sonido. […] “

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WEB PARKETT

Parkett: Jornada de puertas abiertas

El próximo 17 de diciembre tendrá lugar una jornada de puertas abiertas para quien desee visitar la Colección Parkett.

Horario: 10:00 a 19:00 horas

Recuerden que también se puede concertar una visita con cita previa, de lunes a viernes, festivos incluidos, en el mismo horario, enviando un correo electrónico.

Parkett: Jornada de puertas abiertas

Visite la Colección:
Mañana día 5 de noviembre se podrá visitar la Colección Parkett en su horario de Puertas Abiertas: de 10.00 a 19.00 horas.

Recordamos que también es posible visitar la colección concertando una visita previa:

Cita Previa
Puede concertar una cita previa en horario de visitas (10:00 a 19:00 horas) de lunes a viernes, festivos excluidos.
Enviando un correo electrónico

Grupos
Puede concertar una cita previa en horario de visitas (10:00 a 19:00 horas) de lunes a viernes, festivos excluidos.
Enviando un correo electrónico

Colección Parkett

Es para nosotros un placer y un honor invitarles a la inauguración del espacio permanente de la Colección Parkett .

Esta colección, donada por Dña. Helga de Alvear a la Facultad de Bellas Artes de Cuenca UCLM en el año 2009 con el doble propósito de conservarla y difundirla, nos proporciona los recursos para cumplir alguno de nuestros fines como institución educativa que son la promoción, la creación, el desarrollo y la crítica de la cultura.

Todas las colecciones se caracterizan por ser archivos de la memoria, el proyecto editorial Parkett que inició su andadura en 1984 nos permite, además, analizar las transformaciones en el arte durante los últimos 25 años. Y nos descubre la complejidad, versatilidad e interdisciplinaridad que la práctica artística contemporánea ha conformado.

Un dispositivo pensado a modo de una habitación de prodigios, cámara de las maravillas o cabinet de curiosités, donde encontrar obras de arte, experimentos, libros, imágenes, revistas… a disposición de estudiantes, profesores, investigadores y amantes del arte que podrán disponer de este archivo que es, como diría Derrida, una casa, un domicilio, una dirección.

Este proyecto, esta colección, debe convertirse en un material educativo de gran valor para experimentar, pensar, investigar y discutir sobre el arte.

Ana Navarrete , Decana
Guillermo Navarro, Vicedecano de Extensión Universitaria
Oscar Martínez, Director del Archivo
Amparo Lozano, Directora de Exposiciones
Julio Sanz, Comunicación
William James, Traductor
Montserrat de Pablo, Fotografías
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Parkett se describe a sí misma como “un pequeño museo y una gran biblioteca de arte contemporáneo”.

La revista Parkett fue fundada en Zúrich en 1984 por un grupo de amigos, con la intención de fomentar un mayor intercambio de ideas entre artistas y escritores de Europa y de EE.UU. Para ello, establecieron oficinas de redacción en Zúrich y Nueva York. Los artículos se publican en alemán e inglés. Desde su origen no se ha limitado a escribir acerca de artistas, sino que también ha colaborado estrechamente con ellos. La obra de importantes artistas internacionales se analiza en varios ensayos de escritores y críticos. Los artistas son invitados a participar en la edición eligiendo a los escritores y aportando ideas para el diseño de las cubiertas y los lomos de cada una de las publicaciones. Cada artista crea, además, una edición especial limitada, firmada y numerada como obra exclusiva para Parkett, que se ofrece para su adquisición a los suscriptores. Las obras abarcan diferentes medios, incluyendo pinturas, proyectos de arte insertados en la revista, fotografías, dibujos, grabados, esculturas, vídeos, DVDs y piezas de sonido.

Parkett se publica tres veces al año con una tirada de 12.000 ejemplares. La publicación es leída por unos 30.000 lectores en 40 países. Las ediciones de artistas para Parkett han sido expuestas desde 1987 en museos y centros de arte de todo el mundo, entre los que se encuentran el Centre Georges Pompidou (París), Lousiana Museum (Dinamarca), Ludwig Museum (Colonia), Centre d’Art Contemporain (Ginebra), MOMA (Nueva York), Whitechapel Art Gallery (Londres), Irish Museum of Modern Art (Dublín), Kunsthaus (Zúrich) y 21st Century Museum of Contemporary Art (Kanazawa, Japón).

En 2009, la UCLM recibió -por parte de Helga de Alvear-, la donación de las revistas y ediciones de Parkett aparecidas desde 1984. La Facultad de Bellas Artes de Cuenca fue designada como la sede permanente de dicha colección con el propósito de conservarla y difundirla.