Presentación “Ser Digital: Manual de supervivencia para conversos a la cultura electrónica” de José Ramón Alcalá

Mañana miércoles, día 1 de febrero, a las 14:00 horas (10:00 horas de Chile) se producirá el lanzamiento oficial del libro de José Ramón Alcalá, “Ser Digital: Manual de supervivencia para conversos a la cultura electrónica”.

José Ramón Alcalá es Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Director del Museo Internacional de Electrografía desde su creación, en 1989. Premio Calcografía Nacional “por las innovaciones aportadas al arte gráfico”. Ha publicado La piel de la Imagen: Ensayos sobre gráfica en la cultura digital. (2011); Ser Digital; Manual de supervivencia para conversos a la cultura electrónica (2011); ¿Cómo se cuelga un cuadro Virtual? (2009); Explorando el Laberinto; Creación e  investigación en torno a la gráfica digital a comienzos del siglo 21 (2005); Monstruos, fantasmas y alienígenas. Poéticas de la representación en la cibersociedad (2004). Creó y dirigió el Observatorio de Artes Electrónicas OOH de Gijón, y, en la actualidad, los LUMEN_EX Digital Art Awards (UEX). En 1983 creó junto a F.Ñ. Canales el equipo Alcalacanales, cuyas actividades artísticas se prolongaron hasta 1994.

El lanzamiento del libro se hará mediante la realización de un programa emitido por la televisión de la Universidad de Chile desde su canal en Internet www.tv.uchile.cl

En el programa participarán:

Arturo Cariceo: Editor del libro. Profesor de la Escuela de Artes de la Universidad de Chile. Director del Departamento de Artes Visuales de la U. Chile en la fecha de su edición. Artista y teórico especialista en Arte y Nuevos Medios.

Valentina Serrrati: Directora General de Bellas Artes. Gobierno de Chile. También es artista digital y performancer.

José Ramón Alcalá. Autor del Libro Ser Digital. Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen. Director del MIDECIANT. Universidad de Castilla Macha.

PROGRAMA TELEVISIVO TV CHILE
RESUMEN "SER DIGITAL..."
ENTREVISTA A JOSÉ RAMÓN ALCALÁ

Convocatoria de residencias artísticas de verano Showhegan (EEUU, 1-febrero)

La escuela de verano de la prestigiosa escuela neoyorquina Skowhegan ofrece oportunidades de trabajo intenso y dirección creativa a artistas. Debido a que el programa de residencias de verano se centra en el proceso y la experimentación, se anima a los participantes a ir al campus dispuestos a trabajar sin una agenda preconcebida.

El programa requiere que los participantes se comprometan a residir en el campus de la escuela durante los nueve semanas de la edición, desde mediados de junio hasta mediados de agosto. Todos los participantes, profesores y empleados viven y trabajan en el campus y se les proporciona espacio de estudio y apoyo técnico para su trabajo.

La matrícula para las residencias de verano de Skowhegan es de  5.500 dólares estadounidenses.
La admisión se basa principalmente en muestras de trabajo (10 imágenes o una muestra de video de 5 minutos).

Los solicitantes deben tener al menos 21 años de edad antes del 9 de junio de 2012.

Fecha límite: 1 de febrero del 2012.

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Información extraída de XTART (URL: http://www.xtrart.es)

Festival Som e Arquitetura Rural

Este festival que tendrá lugar del 9 al 28 de abril en Maciço da Gralheira, São Pedro do Sul,  explorar las interacciones entre el paisaje, la arquitectura y el sonido en el medio rural de Maciço da Gralheira,  S. Pedro do Sul. El festival será el anfitrión de proyectos artísticos que "activen" los tipos de acústica diferente de las construcciones rurales, a través de la creación de instalaciones y esculturas sonoras en un contexto específico.

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Nodar Summer School

Esta abierto hasta el 30 de abril el plazo para presentar las solicitudes para es Nodar Summer School.
Nodar Summer School 2012: reinventar y documentar la memoria de un territorio, son unos cursos teóricos-prácticos con residencia. Las fechas de los cursos son del 16 al 22 de julio en Aldeias do maciço da Gralheira, São Pedro do Sul.

 Palabras clave: territorio, paisaje, comunidad, tradición cultural, documentación, patrimonio inmaterial, ruido y antropología visual, etnografía, sonido, arte sonoro, instalación multimedia, land art.

Destinatarios: estudiantes , profesionales,  interesados en las ciencias sociales, estudios rurales, ciencias de la tierra, el arte contemporáneo de sonido e imagen. Los técnicos municipales en el ámbito de la cultura o el patrimonio

Se aceptarán solicitudes hasta el 30 de abril 2012 por el envío de un CV / biografía y carta de motivación a info@binauralmedia.org.

La cuota de inscripción es de 300 euros, incluyendo material didáctico, transporte para las excursiones, alojamiento y comida.

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Convocatoria de Ayudas a Proyectos de comisariado (20-abril)

El objetivo es  apoyar la conceptualización y la pre producción de proyectos expositivos entre instituciones de dos o más países (carácter bilateral o multilateral), sobre temas de interés para Iberoamérica que atiendan a la identidad y la diversidad cultural y natural que le son propias.

La convocatoria estará abierta, del 20 de diciembre de 2011 al 20 de abril de 2012, a museos de la Comunidad Iberoamericana, sin fines lucrativos y de cualquier temática, siendo posible concurrir en asociación con instituciones de países no iberoamericanos. El formulario de inscripción y la convocatoria oficial estarán disponibles próximamente en el Portal Ibermuseos.

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Encuentro de danza y artes del movimiento Cádiz

Mercat de les Flors MOV-S 2012 es un proceso de trabajo colaborativo que terminará en un encuentro  iberoamericano de profesionales, colectivos y organizaciones vinculados a la danza, las artes del movimiento y la creación contemporánea.    

Dicho encuentro tendrá lugar en Cádiz del 14 al 17 de junio de 2012 coincidiendo con la celebración del bicentenario de la Constitución de Cádiz de 1812 y con la celebración de Cádiz Capital Iberoamericana de la Cultura. Estará organizado por el Mercat de les Flors y el Ayuntamiento de la ciudad andaluza.
La cuarta edición de MOV-S tiene como objetivo abrir un espacio de debate que propicie la reflexión en continuidad.

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Convocatoria abierta para programas de radio. Argentina (5-marzo)

Convocatoria abierta a proyectos radiofónicos para programación 2012.   Durante los meses de enero y febrero de 2012 permanecerá abierta la convocatoria  desde el 23 de enero hasta el 5 de marzo de 2012 para proyectos que quieran formar parte de la programación 2012 de eterogenia radio online.

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Nuevos Talleres a distancia Visions of Art Berlin.

Hasta el 7 de febrero puedes inscribirte es los dos talleres a distancia: Fotografía contemporánea y video arte, impartidos por Laura d'Ors y Andrea Coyotzi Borja.

El coste del taller es de 145 euros cada uno o los dos juntos de 250 euros.

01. Metafotografía: Reflexión y autoconciencia en la imagen contemporánea
Del 15 de Febrero al 21 de Marzo de 2012.
Este taller se centra en la fotografía autorreferente: imágenes que de alguna forma se refieren a su propio proceso de producción o al resultado del mismo (Van Gelder, Westgeest, Photography Theory in Historical Perspective, 2011), lo que también ha sido descrito por algunos autores como fotografía autoconsciente.

02. Video arte: Discursos de la imagen en movimiento
Del 11 de Febrero al 17 de Marzo de 2012.
En este taller abordaremos el video-arte como disciplina, prestando atención a su historia, teoría y práctica. Revisaremos los diferentes estatus del video en relación al arte, así como sus distintas vertientes: narrativas, no narrativas, espaciales (instalación y video objeto) o como herramienta de registro.

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Becas Santander (28-febrero)

Banco Santander promueve la realización de prácticas profesionales de 5.000 estudiantes matriculados en las universidades españolas asociadas a la CRUE durante un período de tres meses en pequeñas y medianas empresas, facilitando así su posterior inserción laboral.

El Programa se estructura a través de dos convocatorias en cada una de las cuales se ofertarán 2.500 plazas, y que serán coincidentes con los correspondientes cursos académicos 2011/2012 y 2012/2013.

La inscripción podrá realizarse del 15 de diciembre de 2011 al 28 de febrero de 2012 en la convocatoria 2011/2012.

El becario en prácticas recibirá una ayuda al estudio de un mínimo de 565 euros brutos/mes.

Requisitos de participación:
- Estar matriculado en una Universidad española o centros adscritos a la misma.
- Estudiantes de grado y master (oficiales y propios)
- Haber superado el 50 por ciento de los créditos o estar en los dos últimos cursos o realizando el proyecto fin de carrera.
- No mantener relación contractual con la universidad o empresa donde realizará la práctica.

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Certamen 24 Fps (4-febrero)

Juicy Frames original video (Adrián Langreo y Fran Molina)  presenta 24 Fps. Se trata de un pequeño certamen de pases de cortos, animación, videoclips y documentales de menos de 15 minutos.

Se celebrará en el bar el Círculo (calle Mariano Catalina, 11-Cuenca), enfrente de la estación de tren de Cuenca, el 11 de Febrero a partir de las 11,30 horas.

Para poder participar se deberá entregar el material audiovisual antes del 4 de febrero en el Círculo.
Los archivos se presentarán en dvd de datos, pendrive o disco duro para copiarlo allí.

Características de participación:
Formato: avi. mp4. mov.
Resolución mínima: 720 x 480p.
Duración: menos de 15 min.
Podrán participar toda persona y de todo tipo de edad.

Después de las proyecciones os espera una fiesta de la mano de Venimos Anada.

6th International Conference on the Philosophy of Computer Games: The Nature of Player Experience

El presente congreso, iniciado en 2005, celebra este año su sexta edición del 29 al 31 de enero El objetivo del congreso es investigar acerca de cuestiones y problemas relacionados con los aspectos filosóficos de los estudios en torno a los juegos de ordenador. Con el fin de atraer a investigadoras e investigadores procedentes de diversos campos, el Computer Games Conference está abierto a profesionales, profesorado y estudiantes cuyo ámbito de interés se centre en filosofía, teoría de los juegos de ordenador, semiótica, estética, sociología, psicología y antropología.

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Reunión general del Laboratorio del procomún (Madrid)

Primera sesión general del año de los grupos de trabajo del Laboratorio del procomún 2011-2012. Esta sesión está estructurada en torno al tema de ciudad y procomún, que da nombre al nuevo grupo de trabajo coordinado por Juan Freire.

Las reuniones generales del Laboratorio del procomún se plantean de cara a 2012 con un formato centrado en un tema de discusión común sobre el que girará el debate entre todos los grupos que lo integran.
El tema propuesto para esta sesión es ciudad y procomún.

La reunión está abierta a todas las personas interesadas en informarse sobre las propuestas, colaborar en alguna de ellas o participar en el debate.

Tendrá lugar el día 1 de febrero de 17:00h - 20:00 horas en  Medialab-Prado (Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 Madrid).

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TWITTER MEDIALAB-PRADO

Concurso MISHMASH (29-febrero)

Un relato breve, un vídeo artístico, un videoclip, un anuncio o un minidocumental: combina nuestros vídeos en alta resolución, nuestras imágenes fijas y nuestra música para crear tu propio cortometraje.

Dispondrás de acceso a vídeos excepcionales, procedentes de productoras como Universal Studios o Warner Brothers Film, además de las rarezas de Barcroft Media y los contenidos de nuestras mejores colecciones: one80, iStockFootage y Archive Films.

Tendrás la posibilidad de llevarte un primer premio global, ser descubierto por millones de creativos y que tu obra sea evaluada por líderes en el campo de la televisión, la publicidad y la realización, además de poder ganar otros grandes premios regionales y nacionales.

Fecha límite: 29 de febrero de 2012

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Becas para artistas (Suiza)

A través de la Comisión Federal de Becas, el Gobierno Suizo oferta becas universitarias a los estudiantes extranjeros, becas de arte y becas para los Hautes écoles spécialisées. Estas becas ofrecen la oportunidad de continuar sus estudios o investigaciones en Suiza en una universidad pública o reconocida por el Estado.

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Convocatoria Young Masters Art Prize (30-abril)

El Young Masters Art Prize busca artistas que combinen la innovación con el arte del pasado. El premio pretende abrir un diálogo sobre nuestra actual cultura artística y su relación con el pasado.  El premio está abierto a artistas provenientes de cualquier país que se desempeñen en las áreas de la pintura, escultura e instalación, grabado, dibujo, vídeo y sonido.  Después de un riguroso proceso de selección, la ceremonia de premiación y exhibición se llevará a cabo en noviembre, en la prestigiosa calle Cork.

El plazo de inscripción el 30 de abril de 2012.

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Convocatoria Low Lives: Occupy! (6-febrero)

El movimiento Occupy es una protesta internacional contra la desigualdad económica y social. El próximo 3 de marzo de 2012, Low Lives: Occupy! transmitirá performances, acciones artísticas y happenings en vivo a través de Internet mientras ocurren en tiempo real alrededor del mundo.

Low Lives: Occupy! busca proyectos en áreas de performance art (arte acción), acciones e intervenciones públicas, happenings, actos de protesta y desobediencia civil, que tengan lugar en espacios tanto reales como virtuales. Sólo se considerarán propuestas de acciones en vivo. La duración preferida para los trabajos es de 5 minutos o menos.

La fecha límite de presentación de las propuestas es el 6 de febrero.

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XXIII Certamen de pintura ciudad de Álora (27-enero)

El Ayuntamiento de Álora (Málaga) convoca el XXIII Certamen de pintura ciudad de Álora, cuyo plazo finaliza el 27 de enero. Las técnica y tema será libre. Las obras presentadas deberán tener unas dimensiones no inferiores a 81x100 centímetros.

Se establece un Primer premio de 4.500 euros y un Segundo premio de 2.500 euros, además de dos Menciones Honoríficas.

Del 3 de febrero al 2 de marzo de 2012, con motivo del Certamen, se organizará una exposición con las obras seleccionadas en la Casa de la Cultura de Álora.

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Concurso Chelsea International Fine Art Competition(del 7-febrero al 13-marzo)

Se trata de un concurso de arte de renombre que es juzgado por importantes comisarios de museos y expertos en arte. El concurso constituye una gran oportunidad para los artistas  de promover su trabajo en el famoso “Chelsea Art Gallery District”.

Los premios se distribuirán entre los artistas seleccionados por el jurado. Estos incluyen la participación en la renombrada exposición “Chelsea International Fine Art Competition”, en el corazón de Chelsea, Nueva York, una reseña por un crítico de arte, premios en efectivo y promoción exclusiva en Internet.
Fecha de presentación de solicitudes es del 7 de febrero al 13 de marzo del 2012.

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Congreso Internacional "Ilustrando la Diversidad"

Abierto el plazo para presentar comunicaciones y para realizar la inscripción gratuita, en el Congreso Internacional "Ilustrando la Diversidad". El congreso tendrá lugar entre los días 20 y 23 de febrero en Santiago de Compostela y en él participarán ilustradores/as de distintos países del mundo, expertos en arte y edición y profesionales de la animación y de la promoción de la lectura. En coincidencia con el mismo se inaugurará la Exposición ilustraMundos, que permanecerá abierta hasta el 20 de abril en la sala de exposiciones del Palacio de Fonseca.

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BLOG ILUSTRAMUNDOS

Fernando Sánchez Castillo en el Matadero (Madrid)

Matadero Madrid presenta  el último trabajo de Fernando Sánchez Castillo. Síndrome de Guernica es el título de esta pieza escultórica elaborada a partir del Azor, la embarcación de recreo que utilizó el que fuera Jefe del Estado español, Francisco Franco y que fue escenario de diversos hechos históricos como las “conversaciones del Azor” entre Don Juan de Borbón y el propio Franco.

Se trata de una intervención pensada especialmente para la antigua cámara frigorífica de Matadero Madrid dentro del programa Abierto x Obras, el cual se podrá visitar hasta el 18 de marzo.

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Residencia para artistas Países Bajos (6-febrero)

Se han convocado las residencias para artistas Impakt Works, que se llevarán a cabo en Utrecht, Países Bajos. La convocatoria está abierta tanto a artistas holandeses como internacionales. El periodo de residencia se realizará desde febrero de 2012, durando por lo general  dos meses.

Cada residencia incluye: alojamiento, un estudio, servicios básicos de técnicas y equipos, y el reembolso de los gastos de viaje de hasta 250 euros.

Los artistas en residencia pueden recibir como máximo 1000 euros en concepto de ayuda durante el período de dos meses.

La fecha límite para enviar vuestras propuestas es el  6 de febrero de 2012.

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Residencia Proyecto Campo Adentro (14-febrero)

El proyecto campo adentro: arte, agriculturas y medio rural es un proyecto sobre territorios, geopolítica, cultura e identidad en las relaciones campo – ciudad en España.  Con el objetivo de ensayar una estrategia cultural en favor de lo rural, estos planteamientos se concretan a lo largo de cuatro años (2010-2014) en una conferencia internacional, la producción artística mediante un programa de residencias, exposiciones y una publicación.

En este afán, campo adentro sitúa la atención en el ámbito rural como contexto de creación y desarrollo de nuevos discursos artísticos a través de una convocatoria de residencias artísticas que fue regida por las bases.

Los proyectos presentados a esta convocatoria de residencias de campo adentro podrán ser de tres tipos:
a) Artistas con proyectos por realizar.
b) Artistas con intención de intervenir en el medio rural, pero sin proyecto definido
c) Un proyecto ya realizado, expuesto previamente o no, relacionado con las áreas de interés de campo adentro.

Se concederán 4 residencias a repartir entre los artistas que se presenten a la opción a) artistas con proyectos por realizar, y b) artistas que quieran crear en el entorno rural sin proyecto definido.

Los artistas seleccionados contarán con un presupuesto máximo de 4.000 € (impuestos incluidos) para la producción de su obra, que deberán justificar con la relación de gastos correspondiente. Además de eso, los artistas que sea residentes en las localizaciones de campo adentro tendrán cubiertos los gastos de alojamiento.

Para sus gastos corrientes durante la residencia, contarán con una ayuda adicional de 25 € al día, cuya suma total dependerá del tiempo que dediquen a la residencia, no inferior a 3 semanas y no superior a 2 meses.
Plazo límite de recepción de solicitudes finaliza el 14 de febrero de 2012

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Convocatoria Artist Wanted: A Year In Review (31-enero)

“Artist Wanted: A Year In Review” es una organización internacional que abre convocatorias artísticas anualmente. Su objetivo es presentar una variedad de técnicas, estilos y narrativas que capturen los mejores artistas emergentes del año.

La convocatoria está abierta para artistas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad. Se recibirá todo tipo de trabajos artísticos incluyendo escultura, instalación, pintura, dibujo, fotografía, diseño, ilustración, cine, video, animación, interpretación y sonido. Proyectos y propuestas conceptuales son bienvenidos.

Los premios se dividen en 4 categorías:

- The Grand Prize Package: El ganador podrá exponer su trabajo en un lugar destacado del evento SCOPE, junto a las figuras más sobresalientes del arte internacional. Además recibirá un premio de 15.000 dólares en efectivo, de los cuales 5.000 se destinarán a la producción de su espacio en SCOPE. Su trabajo aparecerá en el libro oficial del evento y será protagonista de una campaña publicitaria en Nueva York.

- People´s Choice Award: El público votará para elegir a su favorito. El ganador tendrá a su disposición un apartamento en Nueva York durante un mes durante el próximo verano, además de 2.500 dólares en efectivo.

- The Category Awards: El jurado escogerá seis artistas que exhibirán su trabajo en SCOPE, serán incluidos en el libro del evento y recibirán 500 dólares en efectivo. Se escogerá un ganador por categoría: Pintura, Escultura e Instalación, Trabajos en Papel, Fotografía, Diseño e Ilustración, Animación y Sonido (Cine, Video, Interpretación y Sonido).

Fecha límite de presentación antes del 31 de enero.

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Participa en el festival NordArt 2012 (31-enero)

NordArt es una exposición internacional de artes visuales que se llevará a cabo del 2 de junio al 7 de octubre de 2012.

Cada año la organización selecciona un artista destacado entre los finalistas y le otorga el Premio NordArt. El ganador será anunciado durante la ceremonia “The Long Night of the Lights”, en septiembre, y será invitado de honor en la siguiente edición del evento.

Además, se premiará a tres artistas más, que serán elegidos por votación del público asistente.
La fecha límite de presentación es el 31 de enero de 2012.

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Premio Joven ( del 30-enero al 3-febrero)

La Universidad Complutense convoca la decimocuarta edición del Premio Joven, el objetivo es promover la investigación, la creatividad, la solidaridad y el respeto de los jóvenes por el medio ambiente.

El certamen se dirige a personas de cualquier nacionalidad residentes en España, con una edad comprendida entre 18 y 35 años. Al igual que en ediciones anteriores, el Premio Joven se estructura en siete modalidades:
Economía; Comunicación; Sostenibilidad y Medio Ambiente; Solidaridad y Derechos Humanos y Ciencia y Tecnología. (Premio 6.000 euros)
Narrativa. (Premio 3.000 euros)
Artes Plásticas (Primer premio 6.000 euros y dos accésit de 1.000 euros cada uno)

El plazo de presentación de trabajos finaliza el próximo 31de enero de 2012, excepto en la especialidad de Artes Plásticas, cuyo plazo de entrega de obras permanecerá abierto del 30 de enero al 3 de febrero de 2012.

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II Premio Bienal Kosice 2012(del 1 de marzo al 2 de mayo)

Con el objeto de promover la creación de obras artísticas que desarrollen proyectos tecnológicos, la organización argentina Objeto a presenta la segunda edición de la Bienal Kosice.  El concurso busca estimular la creación, la experimentación y la investigación de obras multimedia de artistas que trabajen con nuevas tecnologías, inspirados en la obra del pionero y maestro Gyula Kosice.  El premio va dirigido a artistas argentinos o extranjeros que puedan acreditar dos años de residencia en el país.

En esta ocasión el eje rector del concurso será el concepto y espíritu de la Ciudad Hidroespacial.  Las obras ganadoras y las menciones serán posteriormente exhibidas dentro del contexto de la Muestra Bienal 2012 – Ciudad Hidroespacial a realizarse en el Planetario Galileo Galilei, en el mes tentativo de septiembre.
Los proyectos participantes serán recibidos entre el 1 de marzo y el 2 de mayo de 2012.

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¿Te gustaría exponer en Xábia?

El Ayuntamiento de Xàbia ha publicado las bases para poder exponer en los diferentes espacios municipales.
Cuenta con tres espacios expositivos para exhibiciones de índole artística, teniendo preferencia las exposiciones de índole social, de colectivos sin ánimo de lucro y de artistas noveles que estén interesados en dar a conocer su obra.

Podrán solicitar cualquiera de las tres salas municipales de exposiciones Museo, Casa del Cable y Ca Lambert para efectuar exhibiciones de índole artística durante la temporada expositiva 2012.

Las personas interesadas en exponer en las mencionadas salas deberán presentar una propuesta del proyecto de exposición artística que pretendan realizar.

Los artistas que hayan expuesto (de forma individual) en estas salas durante los últimos cuatro años no podrán tomar parte de esta convocatoria.

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I Concurso Bodegas Miguel Calatayud (del 24-enero al 14-febrero)

Bodegas Miguel Calatayud convoca su primer concurso de diseño de etiquetas cuyo objeto es la creación de un diseño original e inédito de una etiqueta, contra-etiqueta y cápsula para un vino de la propia bodega que se lanzará al mercado durante este año 2.012.

El plazo de inscripción para participar en este concurso queda abierto desde el día 24 de Enero hasta el día 14 de Febrero, y una vez realizada dicha inscripción se tendrá de plazo hasta el día 5 de Marzo para la entrega final de los trabajos presentados.

El premio al ganador consistirá, además de la utilización de su diseño en el lanzamiento al mercado del nuevo vino, en un ordenador portátil formato "notebook", un lote de 4 cajas de vino de Bodegas Miguel Calatayud y un diploma certificativo del premio.

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Parkett al descubierto

Con el objetivo de dar a conocer la Colección Parkett se va a iniciar una serie de artículos sobre las obras de la colección realizados por los alumnos de "Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales", dentro de la asignatura  "La edición en la práctica artística. Reproducción gráfica y objetual".
Esperamos que sea de vuestro interés.

"The Help" por Sandra Martínez (Parkett 71)

PIPILOTTI RIST

The Help , 2004

Parkett 71

Cuando pienso en la pieza The Help (Pipilotti Rist 2004), me resulta imposible no hablar del concepto “estética relacional” acuñado por Nicolás Bourriaud. Al fin y al cabo, eso de “relacional” hace referencia a un  “conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, más que un espacio autónomo y privativo”.

Por otro lado, como anuncia Jordi Massó Castilla  “el sustrato del  arte relacional  es, pues, la intersubjetividad, presente en cada uno de los lazos sociales que la obra propicia a partir del encuentro entre obra y receptor, primer eslabón de una larga cadena que debería conducir a la creación de una red relaciones entre sujetos en la que éstos dejan de ser meros espectadores para convertirse en protagonistas de una práctica artística de repercusión política”.

Podría hacer un comentario de texto basado en interpretaciones, lecturas, y demás discursos ofrecidos por personas con criterio; pero quizás esta pieza apela a mi instinto destripador y crítico.
La imagen es clara; una mujer, la propia artista con los brazos en alto, con una corona a modo de santa, sus axilas sin depilar, una bata con lunares, un dedo lleno de sangre apelando a la masturbación, pero para colmo, sangre corre por una de sus piernas, haciendo referencia a la menstruación. Muchos volverían la mirada. Algunos la criticarían, y con suerte otros pasarían de largo. Cuando al principio del texto hablaba del término relacional (apropiándome de él), quería llegar a estos términos: al de la relación humana, pero sobre todo al contexto social.

Es clara la intención política de Pipilotti. Pero todavía es más clara cual es su posición en la sociedad. Se presenta como una asistenta, mujer, y más si cabe, con todos los estereotipos, roles sociales, etc. Pretende evidenciar formas de dominación y de control del individuo, (identidad, sexual o social) y facilitar así, que se libere de ellas. “The Help”, por tanto se convierte en una pieza de resistencia al dominio y a la alienación que sufren los individuos en las sociedades modernas.

Quienes nieguen esto, como decía el mismo Bourriaud, dan la espalda a  “los conflictos sociales, las diferencias, la imposibilidad de comunicar en un espacio social alienado, en beneficio de una modelización ilusoria y elitista de las formas de lo social, porque se limita al medio del arte. [...] La principal queja sobre el arte relacional es que representaría una forma suavizada de la crítica social”.
Pero Bourriaud apunta hacia algo mucho más interesante  “el criterio de la coexistencia”. Entiende que todas esas formas, o propuestas artísticas deben ser juzgadas en relación con la historia del arte, tomando en cuenta así mismo el valor político:  “la transposición en la experiencia de la vida de los espacios construidos o representados por el artista, la proyección de lo simbólico en lo real”.

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IV Premio Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (16-abril)

La convocatoria estará abierta del 29 de diciembre al 16 de abril de 2012, y cuenta con la organización de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, por intermedio del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (CCMHC), y con el apoyo el Fondo Nacional de las Artes (FNA).

El objetivo es promover la producción poética y la reflexión crítica en el campo de las artes visuales contemporáneas sobre el complejo entramado de la defensa y promoción de los derechos humanos, la memoria activa y la construcción colectiva de ciudadanía solidaria.

Abierto a todas las disciplinas, se premiará a una obra o proyecto de intervención o instalación para ser instalado en el hall central del Centro Cultural.

Está dirigido a artistas argentinos nativos y naturalizados, así como a extranjeros con un mínimo de 2 años de residencia probada en Argentina.

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¿Quién no conoce Parkett?

Suponemos que ya todos conocéis la colección Parkett, pero para aquellos que aún no saben lo que es les dedicamos el siguiente post.

En 2009 Helga de Alvear, considerada una de las galeristas y coleccionistas más importantes, donó a la UCLM las revistas y ediciones de Parkett. El propósito de esta donación era conservarla y difundirla. Para ello se estableció como sede permanente de la colección la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

“La revista Parkett fue fundada en Zúrich en 1984 por un grupo de amigos, con la intención de fomentar un mayor intercambio de ideas entre artistas y escritores de Europa y de EE.UU. Para ello, establecieron oficinas de redacción en Zúrich y Nueva York. Los artículos se publican en alemán e inglés. Desde su origen no se ha limitado a escribir acerca de artistas, sino que también ha colaborado estrechamente con ellos. La obra de importantes artistas internacionales se analiza en varios ensayos de escritores y críticos. Los artistas son invitados a participar en la edición eligiendo a los escritores y aportando ideas para el diseño de las cubiertas y los lomos de cada una de las publicaciones. Cada artista crea, además, una edición especial limitada, firmada y numerada como obra exclusiva para Parkett, que se ofrece para su adquisición a los suscriptores. Las obras abarcan diferentes medios, incluyendo pinturas, proyectos de arte insertados en la revista, fotografías, dibujos, grabados, esculturas, vídeos, DVDs y piezas de sonido. […] “

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WEB PARKETT

Convocatoria EPSON (20-abril)

Hasta el 20 de abril de 2012 está abierta la convocatoria para participar en los EPSON International Pano Awards destinado a fotógrafos profesionales y aficionados.

Los interesados podrán participar en tres categorías:
- Open Awards: categoría para profesionales, aficionados y estudiantes de fotografía. Las imágenes deben ser de naturaleza (incluidos paisajes) o construcciones (incluyendo arquitectura).
- Amateur Awards: En ésta categoría podrán participar solo estudiantes y aficionados. Las imágenes deben ser de la natuzaleza (incluidos paisajes) o construcciones (incluyendo arquitectura).
- VR/360 Awards: categoría para profesionales, aficionados y estudiantes de fotografía. El tema de las imágenes es libre pero el formato debe ser panóramico ( radio de 2:1 )

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Convocatoria SOMA Summer 2012 (México-15 de abril)

SOMA Summer 2012 es un programa internacional de seis semanas para artistas, curadores, críticos e historiadores del arte en la capital de México. Empezará el 2 de julio y terminará el 11 de agosto.

Los talleres y seminarios de este año se enfocarán en la transformación de la práctica artística desde la Segunda Guerra Mundial hasta el presente.

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Convocatoria Imagery Dimension Art+Innovation (31-enero)

l festival online Imagery Dimension Art+Innovation premiará a aquellos creadores que sintetizan virtuosamente tecnología innovadora y talento artístico en las siguientes categorías:

-Artes plásticas: Pintura, diseño gráfico, escultura e instalación.
-Fotografía: Digital, análoga y fotomontajes.
-Tecnología: arte robótico, arte electrónico, arte kinético, arte biológico, nano-art, arte visual, arte interactivo, arte de software, arte de juegos, arte de sonido, arte de ingeniería, cibercultura y net-art.
-Cortometrajes: Ficción, animación, documentales y docu-ficción.
-Arte Audiovisual Contemporáneo: Video-creación, performance, video-animación, video-instalation y cine experimental.

Los premios se entregarán el 10 de febrero en la feria Kinetica Art Fair en Londres, y los ganadores participarán en la subasta de Hamptons, Nueva York, el 14 de julio.

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CIPE, Aula de empleo, Campus de Cuenca

A continuación os dejamos  la programación de talleres y charlas prevista por el CIPE – SIEM dentro del “Aula Permanente de Empleo” para próximas fechas, dirigida principalmente a alumnos/as de últimos cursos y  titulados.

Taller de Autoempleo: Aprende a Emprender 
Fechas: Del 29/02/2012 al 1/03/2012
Campus: Cuenca
Créditos: 1 o 1/2 ECTS
Horario: de 10 a 14 h.
Número  de horas: 10 horas


Charla: Oportunidades de prácticas y empleo en el extranjero
Fechas: 13/03/2012.
Campus: Cuenca
Horario: de 10 a 14 h.
Número de horas: 4 horas


Taller de Estrategias para la búsqueda de Empleo 
Fechas: 14/03/2012.
Campus: Cuenca
Créditos: 1 o 1/2 ECTS
Horario: de 10 a 14 h y de 16 a 20 h.
Número de horas: 10 horas


Taller de Comunicación y Habilidades Sociales
Fechas: Del 20/03/2012 al 21/03/2012.
Campus: Cuenca
Créditos: 1 o 1/2 ECTS
Horario: día 20 de 16 a 20 h. y día 21 de 10 a 14 h.
Número de horas: 10 horas


Taller: Cómo afrontar con éxito un proceso de selección 
Fechas: Del 17/04/2012 al 18/04/2012.
Campus: Cuenca
Créditos: 1 o 1/2 ECTS
Horario: día 17 de 16 a 20 h. y día 18 de 10 a 14 h.
Número de horas: 10 horas

¿Conoces La Conservera?

La Conservera es un espacio dedicado al arte contemporáneo situado en la Región de Murcia. Dicho centro está situado en Ceutí, a 20 minutos del centro de la ciudad.

Su programación consta de varios ciclos de cuatro exposiciones que se exhiben de manera simultánea.
Del 4 de febrero hasta el 31 de julio, La Conservera y la Sala Verónicas presenta su VIII ciclo, en el cual participarán los siguientes artistas:
Espacio 1: Abraham Hurtado. Fakeless.
Espacio 2: Lothar Hempel. Opium.
Espacio 3: Matthew Ronay. Between the worlds.
Espacio 4: Saelia Aparacio (Planta Baja) / Oriol Nogues (Planta Alta)
Sala Verónicas: Markus Schinwald.

Exposición Sergio Sanz: Bric-à-brac (Madrid)

Hasta el 28 de enero se podrá visitar en la La Galería Marlboroug  (Calle Orfila, 5 – Madrid) la exposición Bric-à-brac de Sergio Sanz.

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Proyecto Rampa

Rampa es un espacio de producción independiente ubicado en el barrio madrileño de Carabanchel.

Se trata de un lugar híbrido que funciona como lugar de trabajo personal y como espacio de elaboración e intercambio cultural en el ámbito de la ciudad de Madrid.

Su intención es dar respuesta a la escasez de espacios de exposición, debate y creación cultural no institucionalizados; de esta manera, Rampa propone un lugar donde idear, albergar y co-producir proyectos que, entre otras cosas, cuestionen los propios formatos de la cultura contemporánea.

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Exposición René Magritte (Viena)

La Albertina presenta hasta el 26 de febrero a René Magritte, uno de los artistas más conocidos y apreciados del siglo veinte. Se presentarán aquí más de 100 obras de todo el mundo y de todos los estadios de su evolución artística. La muestra, preparada en colaboración con el Tate Liverpool, está dedicada a aspectos de la vida de Magritte y la práctica artística, escasamente analizados hasta ahora. Se concentra en su uso de modelos y objetos recurrentes, en el tema del encubrimiento-descubrimiento, en los puntos de rotura visuales y el erotismo en su obra. De la mano de sus obras principales y sus trabajos publicitarios tempranos trata asimismo la relación entre las pinturas de Magritte y sus trabajos para el sector publicitario, así como la inspiración que extrajo de la cultura pop. Se podrá contemplar además dibujos y collages, fotografías pocas veces vistas y películas.

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Exposición The Paper Trail (Barcelona)

El Nivell Zero de la Fundació Suñol presenta el ACTE 21: Francesc Ruiz, The Paper Trail, un trabajo que utiliza el cómic, la prensa y sus canales de distribución como soportes para dibujar un retrato de El Cairo prerrevolucionario y reflexiona sobre el pasado y el futuro del país. El artista profundiza en la complejidad política y religiosa de un país en los meses previos a la revuelta histórica que hizo caer el régimen.

Francesc Ruiz (Barcelona, 1971) es artista plástico. Su trabajo, centrado desde los años noventa en el dibujo, ha derivado en una práctica que utiliza el cómic como medio expandido. Aplicando ciertas estrategias provenientes de la tradición del arte conceptual y del situacionismo, crea instalaciones e intervenciones vinculadas a contextos específicos.

Hasta 25 de Febrero.

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Exposiciones MUSAC (León)

Desde el 28 de enero, el Museo de Arte Contemporáneo de Astilla y León (MUSAC, León), presenta cuatro nuevas exposiciones.

Fundido encadenado-Break You Nice
Azucena Vieites
Fechas: Del 28 de enero al 9 de septiembre de 2012.

La exposición Fundido encadenado–Break You Nice se presenta como continuación de un largo trabajo iniciado por Azucena Vieites (Hernani, Guipúzcoa, 1967) a través de diversas propuestas anteriores en Valparaíso (Chile), el centro cultural Montehermoso (Vitoria) o Villa Iris (Santander). El trabajo de Azucena Vieites se ha articulado en torno al uso del dibujo como “técnica e ideología”, como producto de una elección consciente y significada en la resolución de un proyecto plástico basado en la revisión y apropiación iconográfica de imágenes que proceden de la sociedad y la cultura contemporánea. A través de un proyecto expositivo que se materializa en una instalación en la que la artista se enfrenta por vez primera con el gran formato, propiciado por la arquitectura del MUSAC, se aborda la cuestión de la representación, desde lo lúdico y la fantasía, así como desde las experiencias y expectativas presentes en los procesos de la vida cotidiana.

Chatarra americana
Félix Curto
Fechas: Del 28 de enero al 9 de septiembre de 2012.

La exposición Chatarra americana toma su nombre del título homónimo del libro Chatarrra americana [American Chrome] de Edwin Gilbert, novela de serie B que muestra los juegos perversos de la industria norteamericana del automóvil en el siglo XX. Este título alude, a su vez, al sobrenombre popular que reciben muchos objetos “gringos” que, ya en desuso en los Estados Unidos, continúan transitando por buena parte de América Latina. Objetos populares tales como chapas de coches, neveras frigoríficas o radios, que son coleccionados por el artista, quien posteriormente los va interviniendo en el taller para componer objetos, instalaciones o esculturas que tendrían como nexo el homenaje a autores y referencias esenciales en su vida.

TAL CUAL. En torno a la fotografía
Miki Kratsman
Fechas: Del 28 de enero al 3 de junio de 2012.

La obra de Miki Kratsman documenta la evolución del conflicto israelo-palestino y sus consecuencias en la vida diaria de la población civil, marcada durante décadas por la opresión. Gracias a su trabajo como fotógrafo de prensa durante los últimos veinte años, Kratsman, ha tenido acceso privilegiado a localidades normalmente inaccesibles para los israelíes y desconocidas para los medios internacionales. Lo que se nos presenta aquí es un panorama de la ocupación, las consecuencias de una devastada realidad –un territorio destruido, edificios arrasados o abandonados y campos desolados– tras el que se reconoce una política de control y de aislamiento. Sin embargo, el autor no recurre en su fotografía ni al efectismo ni a argucias fáciles. Puede decirse que Kratsman no explota sus temas, ni a los sujetos de sus temas. Por el contrario, nos sitúa ante la “banalidad cotidiana” de una realidad paralela.

Una sexta parte de la Tierra. Ecologías de la Imagen 
Fecha: Del 28 de enero al 3 de junio de 2012
Se trata de una exposición colectiva que presenta arte de la última década de países que, hasta 1989, pertenecían al Bloque del Este. La exposición se centra en obras de imagen en movimiento, el medio elegido por muchos artistas contemporáneos, a través de la cual se desarrolla un amplio marco "ecológico" para mostrar y contextualizar un amplio abanico de trabajos de muy diversos y diferentes países y culturas.

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Especialista en el Área de Cultura. Maracaibo (Venezuela)
Edecan para Museo. Xochimilco (Mexico DF)

Exposición Txomin Badiola: “Una entrada, mil salidas” (Bilbao)

 Hasta el 27 de enero se puede visitar la exposición que organiza la Galería Carreras Múgica, en Bilbao.

“El artista vasco escenifica la relación con sus antecesores en una exposición que encadena todas las obras como en un texto.
Todo viaje se dirige a su origen. Después de casi veinte años sin exponer en su ciudad natal, el de Txomin Badiola (Bilbao, 1957) trata del deseo de alcanzar el manantial, tener a sus predecesores al alcance de la mano para saquearlos y abusar de ellos. La galería Carreras Múgica es la vía de un itinerario por un conjunto de obras agrupadas bajo el título Los débiles idealizan, los fuertes se apropian. Chapas, fragmentos de esculturas, fotocollages con imágenes de violencia conviven con textos que tratan del agón creativo, de la lucha del artista con sus antecesores. “

MOLINA, Ángela. "Exijo esfuerzo y hasta maltrato al espectador". Entrevista publicada el 14 de enero de 20112, consultada el 19 de enero de 2012. http://www.elpais.com/articulo/portada/Exijo/esfuerzo/maltrato/espectador/elpepuculbab/20120114elpbabpor_38/Tes


ENTREVISTA COMPLETA
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Ya están aquí los Premios LAUS Estudiantes 2012 (3-febrero)

ADG-FAD (Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos, con el objetivo de difundir la importancia del diseño gráfico y la comunicación visual entre las empresas y la población en general, lleva 42 años organizando los Premios Laus de la Comunicación y el Diseño gráfico.

Hace nueve años, para integrar a los estudiantes de diseño gráfico y publicidad en los premios Laus crearon el Premio Laus Estudiantes. Una integración hecha a su medida, con apartados propios (trabajo libre, proyecto de fin de estudios) y un jurado específico.

Este Premio quiere convertirse en un acto que ayude a promover a estudiantes de diseño gráfico y publicidad de toda España, y a la vez, ofrecer una panorámica del trabajo de las nuevas promociones.
Uno de los alicientes para participar en el Premio Laus Estudiantes es que el ganador del Gran Laus concursará en los Premios “European Student of the Year” que organiza el Art Directors Club of Europe, asociación de la que ADG-FAD es miembro fundador.

La fecha límite de entre del envío de los trabajos de los participantes a la Secretaría de ADG-FAD deberá ser antes del 3 de febrero de 2012

BASES
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¿Habéis visto los vídeos de "Le Pudding"?

Sí aún no os habéis pasado por la exposición “Le Pudding” aún estáis a tiempo.

Se trata de una exposición colectiva de alumnos de la facultad de Bellas Artes de Cuenca que permanecerá hasta el 23 de enero en la sala de la escalera (aula 113) de la propia facultad.

“Le Pudding”  está formado por: Mercedes Bellido (Dibujo); Adrián Langreo (Instalación); Esther Madrazo (Dibujo); Héctor Fernández (Escultura); Jose Luis Vieco (Escultura); Vanesa Sánchez (Dibujo); Alberto Melendo (Pintura); Adrián Martinez Puente (Pintura); Agustín Tello (Instalación); Rut Castaño (Dibujo); Enrique Barco (Dibujo); Ines Rodriguez (Dibujo); Fran Molina (Fotografía); Carlos Sanz (Pintura); Batrix Brown (Dibujo); Ana Requena (Dibujo);Lucia Rios (Fotografía); Gregori Gallego (instalación); Francisco Escribano (dibujo); Miriam Sobrino (Fotografía).

Os dejo también el enlace a Flickr-album Le Pudding.

'11 vs 11' ahora en Cuenca

El próximo viernes 20 de enero la Galería Jamete (Alfonso VIII, 26, Cuenca)  presenta la exposición colectiva '11 vs 11', la cual permanecerá hasta el 29 de febrero.

Se trata de una exposición colectiva formada por 22 torsos intervenidos por 11 mujeres y 11 hombres, artistas de distintas trayectorias y disciplinas que han elaborado piezas a partir de un elemento inicial común.

Exposición fotografía Hannah Collins. “The Fragile Feast” (Madrid)

Ivorypress (Comandante Zorita, 46-Madrid) presenta el viaje culinario que la fotógrafa británica Hannah Collins ha realizado a través de la cocina del chef Ferrán Adrià. Se podrá visitar hasta el 4 de febrero de 2012.

Para reflejar el proceso de producción de 35 platos del reconocido chef catalán, la fotógrafa ha retratado las anémonas gaditanas, el kuzu japonés, la miel de abejas nómadas cultivada en Italia o los pinos pirenaicos, entre otras materias primas de las que dispone. El chef destaca que Collins ha conseguido “retratar la trastienda de cada uno de estos ingredientes, tirar del hilo hasta el origen de una serie de productos emblemáticos, cada uno de los cuales implica un territorio, unas personas que lo trabajan desde hace tiempo, a menudo siguiendo unas técnicas y unos procedimientos ancestrales”.


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Convocatoria multidisciplinar para arquitectos y artistas FMAC (16-marzo)

 El Fondo Municipal de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Ginebra  (FMAC) lanza una convocatoria multidisciplinar tanto para arquitectos como artistas para crear una obra artística en el contexto de la construcción de un edificio público que comprende una escuela con gimnasio y piscina, una zona de juegos para niños y una sala de usos múltiples, y que atiende a la  alta calidad de los espacios públicos de Ginebra, Suiza.

El desafío para los solicitantes es la combinación de la doble funcionalidad del equipamiento público, que será construido por el estudio de arquitectura ginebrino Atelier Bonnet architectes epfl, fas, y que resposde al nombre de “petit navire” (pequeño barco): una escuela y un centro de actividades. La finalización de la construcción de este, que incluye una escuela con un gimnasio y una piscina, un espacio para niños y una sala de usos múltiples y espacios públicos de calidad, está prevista para septiembre de 2015.
El presupuesto para la realización de las intervenciones artísticas es de CHF 800.000  francos suizos, incluyendo los honorarios del artista, que no serán inferiores a CHF 150.000  francos suizos.

Fecha límite: 16 de marzo de 2012.

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Exposición Jessica Stockholder, “Clouds” (Madrid)

La Galería Max Estrella (Santo Tomé, 6 - Madrid ) tiene el placer de presentar la primera exposición individual de Jessica Stockholder, la cual permanecerá desde el 21 de enero hasta el 17 de marzo de 2012. La inaugación de la exposicicón será el sábado 21 de enero a las 12:00 horas.

El trabajo de Jessica Stockholder ha desempeñado un papel crucial en la expansión del diálogo entre la escultura y la pintura. Robert Rauschenberg, Kurt Schwitters, y Frank Stella son importantes puntos de referencia, aunque la artista confiesa haberse interesado en primer lugar por Jackson Pollock y Donald Judd, y sus piezas más mínimal, más reticulares. Pero Stockholder añade en sus trabajos la voluntad de tomarle el pulso al lugar y consolidar la propuesta de fusionar la experiencia del espacio con la de contemplar la obra.

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