jueves, 12 de junio de 2014

¡Nos hemos mudado!


Y este es nuestro último post en Blogspot.

A partir de ahora nos encuentras aquí.


miércoles, 11 de junio de 2014

I Premio de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca 'DeArte 2014'

Bases Concurso Fotografía BBAA Cuenca 2014

La Facultad de Bellas Artes de Cuenca lanza la convocatoria del I Premio de Fotografía “DeArte 2014″ dirigida a todos los estudiantes matriculados en 2013/14 en cualquier bachillerato o escuela de arte, así como a todos nuestros estudiantes.

Se establecen tres premios:
  • 1er Premio al alumno de Bachillerato, Escuela de arte o Instituto que envíe la mejor fotografía: 500€.

  • 2º Premio a la Excelencia del Centro en base a la calidad de las fotografías presentadas por los alumnos del centro: 500€.

  • 3er Premio al alumno de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca que envíe la mejor fotografía: 500€.
Con esta primera edición del Premio de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca deseamos acercar a los estudiantes de Bachillerato y Escuelas de Arte de España la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la UCLM.

La participación de los estudiantes es tan sencilla como enviar por e-mail una imagen junto con los datos requeridos. Desde la Facultad nos encargaremos de ampliarlas para la exposición que bajo el título ‘DeArte 2014′ se realizará en septiembre.

La fecha límite de envío será el 30 de Junio de 2014 a las 24:00.

Consulta las bases completas del concurso en el PDF adjunto.

martes, 10 de junio de 2014

XVI Certamen 'José Lapayese Bruna'

El Centro de Estudios de Jiloca (Teruel) ha convocado el XVI CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS “JOSÉ LAPAYESE BRUNA”. La fecha final de admisión de trabajos para participar en este certamen finaliza el 30 de junio.

Podrán participar todos los artistas nacionales y extranjeros con una sola obra inédita y reciente de pintura o escultura, de temática y medidas libres. No serán admitidas las obras protegidas por cristal ni aquéllas que superen los 25 Kg. de peso.

Las obras se depositarán entre el día 15 y el 30 del mes de junio de 2014 en el Museo del Azafrán, ubicado en Plaza Mayor 10, 44300 de Monreal del Campo. (Teruel) Tf. 978 86 32 36. de lunes a sábado, de 11-14 h. y 17-20 h., domingos y festivos de 11-14 h. Si viniera por agencia de transporte, los gastos correrán a cargo del remitente.

Junto a la obra se entregará un sobre conteniendo la información de la misma según el anexo I de las bases, descargable en la página web www.xiloca.com, sección Becas y Ayudas, Certamen Artes Plásticas.

 El Certamen “JOSÉ LAPAYESE BRUNA” contempla dos premios:

PREMIO JOSÉ LAPAYESE dotado con 1.200 euros a la obra ganadora que estime el jurado, y la posibilidad de realizar una exposición monográfica de su autor, en la localidad que estime oportuna el Centro de Estudios del Jiloca. El CEJ podrá editar un catálogo de dicha exposición.

PREMIO “ARS” dotado con 1.000 euros a una de las obras finalistas que estime el jurado.

  • El jurado podrá realizar una selección de las obras presentadas al Certamen, pudiendo desestimar las que considere oportuno, en aras de conseguir una mayor calidad del mismo o para adaptarse a las características de las salas.

  • Con las obras seleccionadas se organizará una exposición itinerante que podrá ser visitada, durante los meses de julio, agosto y septiembre de 2014, en las localidades de Monreal del Campo, Cella, Daroca y Calamocha. Con motivo de las exposiciones se editará un folleto en el que figurarán los nombres de los seleccionados, título y características de las obras, del que se reservarán ejemplares a los participantes.

  • El Centro de Estudios del Jiloca no será responsable de las pérdidas o deterioros que puedan sufrir las obras durante las exposiciones; no obstante, pondrá el máximo cuidado en su conservación. Para prevenir cualquier tipo de menoscabo, las obras deberán llevar un embalaje acorde a una exposición itinerante.

  • El jurado estará formado por personas relacionadas con las Bellas Artes, junto a representantes del Centro de Estudios del Jiloca. El fallo del mismo será inapelable y se hará público en julio de 2014, coincidiendo con la inauguración de la primera exposición, que tendrá lugar durante el segundo fin de semana del mes de julio. El premio podrá quedar desierto si se considera que las obras presentadas no tienen calidad suficiente.

  • Las obras no seleccionadas deberán recogerse en el plazo de un mes tras la resolución del jurado, en el lugar y horario anteriormente citado (Museo del Azafrán). Los autores seleccionados tendrán un mes para retirar sus obras, tras la clausura de la última exposición, en la sede del Centro de Estudios del Jiloca (C/ Castellana, 39, 44200 de Calamocha). Tfno: 978 730645. En ambos casos, las obras podrán recogerse personalmente o mediante agencia de transportes, corriendo los costes de envío por cuenta de los artistas. Concluidos dichos plazos, se considerará que han sido donadas al Centro de Estudios del Jiloca, quien se reserva el derecho a su conservación o no.

  •  Las obras premiadas quedarán en propiedad de los otorgantes de los premios, pasando a formar parte de su colección artística, quienes podrán reproducirlas libremente.

  •  La participación en este Certamen conlleva la total aceptación de las presentes bases, así como de las decisiones que pueda tomar la organización, de cara al mejor desarrollo del mismo.

  • De conformidad con lo dispuesto por la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de carácter personal, le informamos que sus datos personales facilitados de forma voluntaria, pasarán a formar parte de un fichero responsabilidad del Centro de Estudios del Jiloca siendo tratados y conservados con la finalidad de atender y gestionar el certamen y otras actividades informativas sobre programas de cultura que promueve esta asociación.
Bases

'Composiciones monstruosas. El dispositivo documental en acción' en el Centro de Arte Dos de Mayo

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Dirigido por Carles Guerra, se celebra el curso ‘Composiciones monstruosas. El dispositivo documental en acción’, dentro del marco de las XXI JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN, entre el 23 y 26 de junio en el Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid. El plazo de recepción de inscripciones finaliza el 18 de junio.

La composición escogida como punto de partida toma la explotación de recursos naturales como un referente extrapolable a una definición de la nueva productividad social. El agotamiento indistinto de los recursos naturales y de nuestra condición psíquica revela una equiparación monstruosa, pero absolutamente real. Bajo la apariencia de un retorno al sistema colonial, aquello que de manera confiada habíamos denominado el primer mundo empieza a experimentar el estrés de una crisis sistémica. Las injusticias que siempre habíamos localizado en una dimensión ajena a la nuestra se han hecho cada vez más comunes y cercanas. La pobreza al alza, el colapso ecológico y las desigualdades económicas dibujan una situación en la que es difícil imaginar una producción cultural y estética que no refleje la precariedad que nos rodea. La recompensa es la invitación que nos llega a través de un régimen de conectividad permanente para que, literalmente, nos consumamos.

Si esto es la modernidad, no merece otro calificativo que el de una modernidad extraccionista. El cansancio que se extiende más y más tal vez sea el síntoma de lo que Teresa Brennan denominaba una modernidad exhausta y agotadora (exhausting modernity). En este escenario, la moralización del capitalismo financiero hace todo lo posible por anular los esfuerzos críticos. Y es en este contexto en el que los dispositivos documentales han adquirido una relevancia especial como puntos de intersección entre diferentes formas de conocimiento, lenguajes e instituciones. El documental se ha convertido en refugio compartido de prácticas artísticas, investigación y activismo, de modo que opera como un dispositivo que ya no se limita a producir imágenes. Las prácticas documentales amplían sus posibilidades a la fabricación de dispositivos que pueden ser críticos, terapéuticos, teatrales, fílmicos, pedagógicos y tantas cosas más.

Un foro con aportaciones teóricas al debate, tres talleres conducidos por artistas en colaboración con otros agentes y sesiones críticas abiertas a las contribuciones de investigadores configuran estas jornadas. Además la compañía de Roger Bernat nos propone la re-presentación de Numax presenta (1979), uno de los documentales más emblemáticos de Joaquín Jordá, que hoy cobra una inusitada actualidad.

lunes, 9 de junio de 2014

XI Bienal de Artes Plásticas 'Ciudad de Albacete'

El Excmo. Ayuntamiento de Albacete convoca la XI Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Albacete”, que se regirá por las siguientes bases. El plazo de admisión de trabajos expira el 28 de junio.

PREMIOS

Primer premio, dotado con DIEZ MIL EUROS (10.000 €) y no podrá declararse desierto.

FONDO DE ADQUISICIÓN DE OBRA

  • Se crea un fondo municipal de adquisición de obra dotado con DIEZ MIL EUROS (10.000 €).

  • Igualmente se crea un fondo especial que será asumido por entidades y empresas para la adquisición de las obras que estimen oportunas de entre las seleccionadas.

  • El importe de los premios y de las obras adquiridas estará sujeto a lo dispuesto en la legislación vigente en materia de retención del I.R.P.F. y en caso de tratarse de profesionales se deberá expedir la factura con el IVA correspondiente. La obra premiada y las adquiridas quedarán en propiedad del Ayuntamiento de Albacete y de las empresas o instituciones colaboradoras.

  • Podrán participar todos los artistas españoles o extranjeros que lo deseen.

  •  Tanto el tema como la técnica serán libres.

  •  Cada participante podrá presentar una sola obra, en formato bidimensional, cuyas medidas no podrán exceder de 2 m. por cualquiera de sus lados.

  • Las obras se presentarán sobre soporte rígido o enmarcadas.

  • Aquellas obras que ofrezcan alguna particularidad de montaje deberán acompañarse con las instrucciones correspondientes.

  • Las obras se presentarán firmadas por el autor, acompañadas del boletín de inscripción cumplimentado en sus tres cuerpos A, B y C.

  • La recepción de obras estará abierta desde el día 28 de mayo hasta el 18 de junio de 2014, a las 14’00 horas, dichas obras se dirigirán o entregarán en la siguiente dirección:
XI Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Albacete”.
Plaza del Altozano, s/n. (Museo Municipal)
02001 ALBACETE

Toda la correspondencia que se pretenda realizar se remitirá a dicha dirección. A efectos de recabar información o aclaración de dudas se podrá realizar, además, en:

Teléfonos: 967 606 101 y 967 606 106

Fax: 967 606 102

E-mail: cultura1@ayto-albacete.es; culturab@amialbacete.com

Bases e inscripción

13ª Mostra Internacional Gas Natural Fenosa 25º Aniversario

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El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC), con el objeto de promocionar y dar visibilidad a los nuevos valores artísticos, convoca la 13ª Mostra Internacional Gas Natural Fenosa. Fecha de admisión de trabajos hasta el 11 de junio. 

Bases de la convocatoria 2014

1. Participantes y obras

1.1. Podrán participar artistas de cualquier nacionalidad sin más limitación que las impuestas por la legalidad vigente en el estado español.

1.2. Cada participante podrá presentar una sola obra, realizada empleando cualquier técnica o siguiendo cualquier procedimiento artístico.

2. Presentación de documentación

2.1. Los interesados deberán remitir el formulario de inscripción, disponible en la página web del MAC, antes de las 15.00h (GTM +1) del 11 de junio de 2014. Dicho formulario, que deberá ser debidamente cumplimentado exclusivamente online, consta de los siguientes campos:

a) Datos personales del participante.

b) Ficha técnica de la obra presentada.

c) Texto explicativo de la obra, del cual el MAC se reservará el derecho de reproducción.

d) Un máximo de tres fotografías de la obra presentada a concurso, o un link si se trata de un vídeo.

e) Currículo profesional ordenado cronológicamente desde la actividad más reciente.

f) Breve dossier artístico con fotos de obras recientes.

g) Fotocopia del DNI (o equivalente).

h) Aceptación de las bases de la 13ª Mostra.

i) Aceptación de las condiciones en cumplimiento de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).

3. Proceso de selección

3.1. El proceso de selección constará de dos fases:

a) Preselección:

Tras el cierre del plazo de presentación de inscripciones, el jurado realizará una preselección de las obras presentadas. El MAC hará pública la preselección del jurado durante la semana del 23 al 27 de junio de 2014 a través de su página web. En el listado de obras preseleccionadas se indicará la fecha de presentación de las mismas.

b) Selección:

De entre las obras recibidas en el plazo indicado, el jurado realizará la selección definitiva, cuyo resultado será publicado en el sitio web del MAC y comunicado a los autores seleccionados.

4. Premios

4.1. Se establecen los siguientes premios y sus respectivas dotaciones económicas:

Primer premio: 15.000€

Segundo premio: 10.000€

Tercer premio: 7.000€

Cantidades sujetas a la retención fiscal vigente en el momento del pago.

4.2. El jurado podrá declarar desierto cualquiera de los premios.

4.3. Las obras premiadas y todos sus derechos pasarán a ser propiedad de la Colección de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, depositada en el MAC.

5. Jurado

5.1. El jurado de la 13ª Mostra estará integrado por profesionales reconocidos de los ámbitos de la cultura y la creación artística. La composición del jurado se hará pública coincidiendo con la publicación del fallo del concurso.

5.2. La decisión final del jurado se hará pública durante el mes de julio de 2014 en el sitio web del MAC.

5.3. La decisión del jurado será inapelable y a éste corresponde resolver cualquier circunstancia no prevista en estas bases. La interpretación de estas bases es cometido exclusivo de los miembros del jurado.

6. Exposición

6.1. Las obras seleccionadas pasarán a formar parte de una exposición colectiva que se celebrará en el MAC de A Coruña a partir del mes de julio de 2014.

6.2. Las pinturas, dibujos y fotografías deberán presentarse preparadas para su exhibición.

6.3. Las obras en formato audiovisual serán remitidas en una memoria USB y deberán adjuntar indicaciones técnicas para su correcto montaje y exhibición.

6.4. Las esculturas no podrá exceder los 100 kg de peso.

6.5. No se admitirán obras realizadas en materiales peligrosos para su transporte, manipulación o para la integridad de la propia obra.

7. Remisión, cuidado y devolución de obras

7.1. Los gastos de embalaje y transporte correrán a cargo del artista. Dichas obras podrán ser enviadas por cualquier medio de transporte o depositadas personalmente en las dependencias del MAC. El embalaje debe asegurar la integridad de la obra y ser reutilizable, de tal forma que la devolución de las obras seleccionadas se pueda realizar en el mismo embalaje.

7.2. En ningún caso se aceptarán obras en mal estado o que no ofrezcan todos los elementos necesarios para su correcta exposición.

7.3. Las obras seleccionadas no premiadas se deberán retirar a partir de la clausura de la exposición en un plazo máximo de quince días. Podrán retirar las obras sus autores, personas autorizadas y agencias de transporte previo aviso.

7.4. El hecho de no retirar las obras implicará la cesión de las mismas por parte de sus autores a una institución cultural, docente o de carácter humanitario, autorizándose expresamente al MAC a efectuar la entrega de las mismas. El MAC no responderá de pérdidas, roturas, robos, daños o cualquier otro desperfecto que pudiera producirse. En ningún caso las obras pasaran a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa.

7.5. El MAC emitirá una póliza de seguro que cubrirá las obras durante su estancia en el museo.

7.6. El MAC pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas pero declina toda responsabilidad por eventuales daños, extravíos, robos o cualquier otra circunstancia que pudiera producirse durante su envío y devolución.

8. Otras condiciones

8.1. Los artistas seleccionados autorizarán que se cite su nombre, así como la reproducción gráfica de las obras seleccionadas y sus respectivos textos explicativos para cualquier tipo de difusión o publicación que el MAC considere oportuno hacer.

8.2. La participación en la Mostra implica la total aceptación de estas bases y la conformidad con la decisión del jurado.

8.3. La organización se reserva el derecho a hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en estas bases, siempre que supongan mejoras que afecten directamente al éxito del certamen.

Premio Julián Trincado

El Ayuntamiento de A Coruña, dentro de la presente edición de la 13ª Mostra, convoca el Premio Julián Trincado, dotado con 6.750€, conforme a las siguientes bases:

1. El premio se otorgará a la mejor obra de autor gallego presentada a la Mostra.

2. El premio será único, no pudiendo ser dividido.

3. El premio no podrá ser declarado desierto.

4. El jurado será el de la correspondiente edición de la Mostra, integrándose en el mismo un representante municipal designado por la Alcaldía.

5. El fallo del jurado será inapelable.

6. La pieza ganadora pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de A Coruña.

7. El Premio Julián Trincado se rige por las mismas normas que la Mostra.

'DESAFÍOS' XTRart: un espacio para tu imaginación

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La Revista XTRart propone algunos ‘DESAFÍOS’ si eres una persona creativa y le das vueltas a las cosas, escribes, creas, o juegas con la realidad. ‘DESAFÍOS’ XTRart es un espacio para tu imaginacion. Estas son las dos interesantes propuestas:



Cine Club 'Food and Film' de LAMOSA proyecta 'Piccolo Grande Amore'

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El colectivo LAMOSA, formado por antiguos alumnos de esta Facultad, nos propone en esta ocasión la Tercera Sesión de Cine Club Lamosa (Food and Film). El jueves 12 de junio, a las 21.30 horas y en la sede de LAMOSA tienes una cita con esta película dirigida por Jordi Costa y creada a través de #littlesecretfilms.

‘Piccolo Grande Amore’ nos habla de “una fuerza que rige el universo: El amor… es decir, lo peor que podría pasarnos. El Club para la Apreciación de la Gran Canción Italiana ha convocado una reunión para desvirtualizar a sus miembros. ¿Saldrá todo bien?”.

Título original: Piccolo Grande Amore (#LittleSecretFilm)
Año: 2013
Duración: 88 min.
País: España
Director: Jordi Costa
Guión: Ana Bettschen, María José Gil, Eva Marciel, Ignatius Farray, Josué Tarapuez, Emilio Gavira, Jordi Costa
Fotografía: Pedro Temboury
Reparto: Ana Bettschen, María José Gil, Eva Marciel, Ignatius Farray, Josué Tarapuez,Emilio Gavira, Eva Llorach
Productora: Kinora
Género: Drama | Música



jueves, 5 de junio de 2014

Rubén Fuentes presenta 'Diminutivo' y 'Lost Train', en la Fundación Antonio Pérez (Cuenca) y el Museo de Obra Gráfica de San Clemente respectivamente

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El artista Rubén Fuentes inaugura un doble exposición.  La primera de ellas, ‘Diminutivo’ en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, a las 19.00 horas. Asimismo, el sábado 7 de junio, a las 12.30 horas, en el Museo de Obra Gráfica de San Clemente, se inaugura ‘Lost Train’.


Para Rubén Fuentes, “El origen fue la intención de mostrar el proceso de maquetas y dibujos previos a la realización de obras de gran escala o de instalaciones. Posteriormente se sumaron obras escultóricas de pequeño formato , nuevas series y una instalación titulada La mesa en el taller para la sede de la fundación y otra titulada Lost Train para el museo de obra gráfica de San Clemente. Mediante aproximaciones a pequeña escala y en materiales poco “nobles” o no definitivos, como la escayola, el esparto o deshechos de tableros, esta iniciativa pretende mostrar al espectador cómo se desarrolla una exposición de la envergadura de “Superlativo”. La elección de la Fundación Antonio Pérez en Cuenca vino determinada por mi apego a la ciudad y la intuición de que estas salas podían albergar y dignificar el concepto que tengo de esta muestra”.

'Asombrosas Afinidades', exposición de PHotoEspaña 2014, en la Fundación Antonio Saura de Cuenca

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La Fundación Antonio Saura/Casa Zavala inaugura el día 6 de junio PhotoEspaña 2014 a las 12.00 horas con ‘Asombrosas Afinidades’, una selección obras fotográficas de la colección Le Château d’Eau de Toulouse (Francia). Gracias al Ayuntamiento de Cuenca, única institución pública colaboradora, Cuenca será subsede del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales “PhotoEspaña 2014” por octavo año consecutivo y la Casa Zavala/Fundación Antonio Saura será la única sede en la ciudad.


 ‘Asombrosas afinidades’ es una exposición colectiva con obras de cerca de ochenta artistas internacionales a través de un recorrido representativo de las últimas cuatro décadas, con autores como Robert Doisneau, Walker Evans, Joan Fontcuberta y Paolo Roversi, entre otros.


‘Le Château d’Eau de Toulouse es una entidad cultural creada en 1974 por el fotógrafo Jean Dieuzaide que toma su nombre del edificio en el que se ubica, una notable construcción del siglo XIX. Subvencionada por el Ayuntamiento de Toulouse, fue la primera institución pública de Francia dedicada a la fotografía de forma exclusiva y permanente. Su programación expositiva, abierta a todas las épocas y a todo tipo de enfoques, ofrece una decena de exposiciones al año, presentando tanto obras de autores consagrados como fotógrafos poco conocidos en Francia, apostando a menudo por talentos emergentes.

 La colección Le Château d’Eau

 La colección de Le Château d’Eau, iniciada en la década de 1970, consta de unas 4.000 piezas de más de 400 artistas. Junto a grandes clásicos como André Kertész o August Sander y autores con obra fotográfica reconocida como Bernard Plossu y John Batho, destacan jóvenes fotógrafos cuyo desarrollo artístico ha sido respaldado por Le Château d’Eau como Elina Brotherus y Olivier Metzger. La colección, constituida mediante donaciones y adquisiciones, refleja los numerosos cuestionamientos del medio a la vez que apuesta por la aventura de las formas.

 Entre el 6 de junio y el 27 de agosto en la Fundación Antonio Saura/Casa Zavala de Cuenca



miércoles, 4 de junio de 2014

Convocatoria del Ministerio de Educación y la Comisión Fulbright



El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con la Comisión Fubright ofrecen 30 estancias de movilidad para investigadores y profesores senior, y 20 jóvenes doctores. Las estancias tienen por objeto favorecer e incentivar la movilidad de profesores e investigadores en un centro de excelencia de EEUU.

Esta convocatoria que se abrió el pasado 2 de junio finaliza el día 24 del presente mes.

La solicitud puede realizarse a través de la página del Ministerio para profesores e investigadores senior y jóvenes doctores

Dotación: Ayuda mensual de 2.676 euros; gastos de instalación: 2.053 euros; y gastos de viaje: 1.200 euros.

Comisión Fulbright


'Doménico: Interpretando a El Greco', de José Luis López Romeral, en la Sala ACUA

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Mañana día 5 de junio, a las 19.30 horas, se inaugura la exposición ‘Doménico: Interpretando a El Greco’ del pintor José Luis López Romeral. Será en la Sala ACUA del campus de Cuenca, en el casco antiguo de Cuenca. La muestra estará expuesta al público hasta el 29 de junio.

lunes, 2 de junio de 2014

El profesor Gabriel Perezzan expone en _2B, Madrid

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El profesor de Escultura y vicedecano de Docencia y alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Gabriel Perezzan inaugura el próximo día 6 de junio entre las 20.00 y 22.00 horas una exposición en la galería madrileña _2B Space to Be. La exposición podrá visitarse hasta el día 24 de junio.
Gabriel Perezzan, 1963

Artista plástico y doctor en BBAA por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla la Mancha UCLM.

Como artista ha expuesto en galerías como Luis Adelantado, Marta Cervera o María Martín, centrando su discurso en torno a la formalización simbólica de eso que venimos a llamar construcción de la realidad.

Este discurso ha marcado igualmente su trabajo como docente-investigador, vinculando los procesos de creación y cognición, buscando formar un perfil de estudiante cercano a la figura de creador-investigador.

También ha participado en numerosos proyectos videográficos y películas documentales que relacionan metodologías específicas surgidas del arte y la creación aplicadas a proyectos concretos de rehabilitación y regeneración social.

George Stolz, (mayo de 2014) expresa que: “En la obra de Gabriel Perrezan está casi siempre presente una sensibilidad escultural, pero no es siempre está el timonel de su oficio; cuando emprende la búsqueda de ideas artísticas, Perezzan se desenvuelve con soltura en diversos medios expresivos, como el dibujo, la fotografía, la pintura y diversas formas híbridas de montaje. Sin embargo, a lo largo del arco que traza la práctica multifacética de Perezzan, emergen determinadas constantes. Por ejemplo, en sus objetos e imágenes está casi siempre presente en algún grado una cualidad táctil, que en ocasiones es táctil en el sentido de que la textura y la materialidad son perceptibles y, en otros momentos, a través de las señales y marcas visibles de la mano del artista, de su toque.  Otra constante de la obra de Perezzan es la presencia del paisaje, ya sea de origen natural o humano, montañoso o marino, rural o urbano. Este sentido del paisaje es en ocasiones explícito, declarado y delineado con claridad; en otros momento es implícito, sugerido, velado; pero, como el mar, su presencia cercana puede sentirse aunque no esté a la vista. Finalmente, la práctica de Perezzan se distingue por una combinación de tanteo y aplomo, de inquietud y desenraizamiento, de búsqueda y encuentro simultáneo. Aquí reside quizás la esencia de la verdadera investigación, en el ser capaz de mantener, simultáneamente, un punto fijo de partida y un momento y lugar de llegada desconocidos, disfrutar plenamente del estar “en curso”. Y para Perezzan la investigación es primordial, en lo que se incluye sus labores más teóricas, como enseñar y publicar”.



'Ensayos de la división Lógica' de Andrés Foglia Ortegate, en LAMOSA

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El próximo 4 de junio a las 20.00, el colectivo LAMOSA, formado por antiguos alumnos de esta Facultad, inaugura la exposición de Andrés Foglia Ortegate titulada ‘Ensayos de división lógica’. Podrá visitarse entre el 4 y el 28 de junio. (Horario de apertura: Martes a Viernes: 18-21 hrs. Sábados: 11-14 hrs). 

“Que fácil era amar el mundo cuando se sabía poco de él, qué fácil era ser mundano en una época en que el cosmos no era apenas mayor que la cabaña más grande –a lo sumo, el cielo estrellado sobre la ciudad-”. Peter Sloterdijk, ‘Extrañamiento del mundo’.

Esta exposición intenta plantear algunas preguntas sobre la idea de “exterioridad” en una época donde se discute continuamente acerca de la separación entre el hombre y la naturaleza. Pero estas preguntas no pretenden ser la vía de reflexión para hallar una restauración en tal distanciamiento. Por el contrario, puede llegar a parecer la versión perversa del llamado fin de lo natural. ¿Que representaciones del mundo podemos hacernos cuando partimos del hecho de que “la naturaleza” existe en tanto es nombrada como “naturaleza”?

Andrés Foglia Ortegate

Artista Plástico y Visual // Máster en Estudios de la Cultura, con mención en Arte y Estudios Visuales // Estudiante de Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales // Mi trabajo se desarrolla a través de la fotografía y la investigación de temas relacionados con teoría de la imagen y cultura visual. He sido docente,  investigador y asesor editorial en varias universidades de Colombia.